很榮幸分享娜布其於木木美術館的首個職業生涯中期研究型展覽「綠幕遊戲」。

展覽可以是雕塑嗎？或者，問題也可以是雕塑的一種形式？

我們同你步入木木美術館，逛一逛藝術家娜布其的首個職業生涯中期研究型展覽。從某個角度來看，這場全面的展覽本身就是一件雕塑作品。當視角轉變，一場「雕塑研究」便出現了——我們走進展廳內部，探索娜布其十餘年間的藝術實踐，見證其創作在製造業與批量生產興起帷幕下的漸變。

展覽由木木美術館常務副館長兼藝術總監王宗孚策劃。經過與藝術家的緊密合作，這場實驗性的職業中期研究展如一個多面體般示人，其中每個表面都被娜布其的一系列「雕塑領域」各自佔據，繼續探尋著其作品中討論過的問題與看法。由策展人與藝術家共同挑選的四十餘件藝術家的關鍵作品同時呈現，帶來獨一無二的身體經驗。

本次展覽由兩大主題單元構成。美術館一層中庭呈現藝術家最新的委任雕塑裝置，鋪天蓋地的綠幕使展廳成為一個微縮室外模擬系統，有效地打造出交互性的公共空間。在此，觀眾對室內空間和室外環境的體驗同時存在，都市場景與鄉間田野的傳統分野亦受挑戰。中庭既作為獨立的內部空間，亦是人工製造的外部世界。一座強調公共空間與雕塑之間相互關係的紀念碑矗立於此，對立的內外經驗流轉其中。

美術館二層是娜布其十餘年藝術實踐的總覽。該空間內的作品聚焦藝術家創作歷程中首要關心的問題，例如，在製造業與批量生產主宰的時代，雕塑如何能在藝術領域堅守其獨有的身份？此外，通過展現不同系列作品的多樣性，展覽深入探討了藝術家對景觀和自然作為雕塑實體的持續探索。展覽囊括娜布其在2014年至2024年間創作的一系列關鍵作品，例如《空間外的風景》系列 (NO.1, NO.4, NO.5, NO.7-12) 。其中《空間外的風景NO.4》(2015) 和《NO.8(裝在盤子中的龜背竹)》(2022) 體現了藝術家以雕塑為媒介，嘗試解讀城市化自然的復合層次。前者是一組結構精密的不鏽鋼景觀雕塑，引人浮想起城市天際線，提示著對生存環境的諸多思考：例如城市結構持續侵入自然景觀的進程。相比2022年創作的青銅雕塑《NO.8(裝在盤子中的龜背竹)》，一株碎片化的熱帶開花植物孑然孤立，其閃耀的金屬輝澤凸顯了龜背竹(鳳梨蕉)淪為審美對象的過程。當代雕塑的刻板固化與工業化，高人氣室內植物的馴化與快速栽培，二者在此被關聯起來。另外，二層東展廳將呈現大型互動裝置《桌面遊戲：偶然事件》(2022)。該作品重視遊戲性和參與度，為觀眾帶來與作品親身互動的體驗。