生長於香港的黃炳創作波普式的圖像、繽紛的動畫，並常將此種作品延展轉化為豔麗的裝置和超現實的建築環境，從犀利的角度記述他故鄉中的動態力量關係、張力，以幽默包裹他辛辣尖刻的社會批評。黃炳探討兩性問題、家庭問題及社會關係，使用獨特的、既讓人錯愕又充滿趣味的視覺語彙，往往自行以冷靜的語調為影像作品進行第一人稱敘述，在講述故事時積極調用了粵語的詩意感和低俗感。其作品的創作基礎即是社會控制及監管的機制；成長的煩惱與痛苦；以及與成長相伴隨的慾望、痴迷及性壓抑狀況。他的作品改變了私密領域和公共領域的界線，也挑戰了大眾認知的界線，通過把當代生活描繪為無法解決的困境深入探索了社會底層結構與政治邊界。

以《狗仔式的愛》（2015）為例，黃炳闡述一個拘謹的男生對一個乳房長在背後的女生的癡迷。動畫圍繞他無法駕馭的情慾展開，直至兩人開始交往後男生終於明瞭真心的意義。《慾望Jungle》（2015）講述了與之相反的故事：男主角自厭不能滿足妻子的性需求，而選擇在家中當性工作者的妻子被警察利用，憂鬱且無助的丈夫因而萌生自盡的念頭。作品鮮艷的色彩蘊藏了頗爲黑暗的意味。

受M+委託創作的雙頻道錄像裝置《過奈何橋》（2015）講述一個不甘被生到世上的男人在人生關口的故事：他嘗試重返母胎，而這則暗喻了移居、遷徙的痛苦過程。饒有趣味的影像背後是藝術家對香港的不安反思，對反烏托邦式前景的深深憂慮。諸如《憂鬱鼻》（2016）等作品則貫徹了幽默與悲觀心態相交融的創作理念：隨著每個負面想法的誕生，主人公的心型鼻子逐漸遠離他的臉孔。這故事可與匹諾曹的故事相提並論；主人公作為一個社會動物在故事的開篇享受著生活中的小確幸——無論是看電影還是約會。他的鼻子卻因他的每一個負面想法而越來越遠，最終消失不見，僅剩下嗅覺功能，而主人公也因此被排除在社會之外，憂鬱地形單影隻。黃炳的動畫並非敗犬之吠，而是通過奇妙怪異的情節讓觀眾得以舒緩心情，其作品深深植根於當代社會現實之中，並帶有鮮明的趣味和巧思。無論是在我們內心最深處的私密情感之中，還是在我們與他人共享的空間之中，貌似粗俗的審美均可催生一種強烈的慰藉。黃炳的作品提供了一種解放精神的可能性，通過昇華日常生活完成療癒。

作為備受關注的年輕香港藝術家，黃炳曾受紐約新美術館、邁阿密當代藝術中心、巴塞爾美術館、紐約古根海姆美術館以及M+等國際知名機構委託創作作品。黃炳是M+希克獎2025的聯合獲獎者，並曾在2018年榮獲弗里茲藝博會與卡姆登藝術中心共同頒發的新興藝術家獎；在2017年榮獲華宇青年獎的評委會大獎；在2015年榮獲香港藝術發展獎頒發的藝術新秀獎。他已入圍Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen主辦的2026年度K21全球藝術獎。黃炳曾參加多個國際重要美術館舉辦的展覽，包括：盧森堡讓大公現代美術館；都靈OGR Torino；紐約古根海姆美術館；紐約新美術館三年展；烏拉爾當代藝術工業雙年展等。黃炳的作品已被多個藝術機構收藏，包括：巴黎蓬皮杜當代藝術中心；香港M+收藏；卡蒂斯特藝術基金會；古根海姆美術館；釜山當代美術館；以及首爾三星美術館等。他也曾參加多個國際影展的放映單元，包括：鹿特丹國際影展；聖丹斯電影節；倫敦短片電影節；慕尼黑Kino der Kunst藝術電影節等。在2019年，黃炳的動畫作品《黃炳寓言（一）》在第48屆鹿特丹國際影展上贏得Ammodo Tiger短片競賽大獎；翌年，其系列續作《黃炳寓言（二）》更再度榮獲該影展評委的特別提及榮譽。