「凹陷：我們的團體生活」源起於這樣的回顧：這是一個關於2000年後臺灣當代藝術團體的策展計畫，但在斟酌現況時，由於多數當代藝術團體擁有的保存期限並不長，這也意味著內容整備勢必與展覽呈現出現落差——雖然團體帶來的影響依舊，但以團體之名在藝術歷史中突出表現的時刻幾乎都像曇花一現，於是「凹陷」一詞就出現在策展概念中。

「凹陷」雖聽來負面，卻形象地捕捉了團體是一種閃爍的存在。因為相較於以個人形象主導的藝術世界，「凹陷」得以幫助我們從這些個人形象往後推，無論藝術家個人表現有多耀眼，仍必須融入在某種團體生活的背景中，而「凹陷」這個詞彙卻也尖銳地提醒著，藝術家的個人成功經常是以團體的消失為代價。

另一方面，「身為局外人」卻也是許多年輕藝術家在開展其事業版圖以前，之所以熱衷於組建團體的契機。也因此，個人在藝術圈內的「凹陷」既是團體的起點，卻也意味著——當團體中的成員被體制接受後——團體反而成為曾經局外的個人印記，是論述與權力交織下一個可暫且忽略的中間點。

關於賴志盛的作品《二階堂》：說白了，一開始的興趣是來自能在天花板看到懸空的雙腳，以及一張讓人聚在一起的茶几。

這是一項對展場201與川堂的回應，它凸顯或凹陷這個策劃和藝術家自己的工作，甚至回溯至當年國家氧式的美學判斷：它是關於偶遇及新遊戲的期待。

— 文字由台北當代藝術館提供