很高興和大家分享賴志盛於台北就在藝術空間的最新展覽「點點頭」。

「點點頭」通常示意認可、贊同或問候，也可能只是打了個盹⋯⋯。

日常中，專注與分心是並存的，就如縝密之中總有疏漏，過度的追求完善反而導向空乏。許多時候，最好的想法並非靠努力思考得來，而是某個當下突然浮現的靈光。在百密一疏中，藝術家捕捉到那偶然出現的縫隙。當然藝術並不是仰賴著這樣的偶然，只是在創作的過程，用盡全力試圖思慮的更加詳盡時，總是會有這樣的一絲間隙留下。

「點點頭」這個展名也帶有這層意涵。我們用點頭表示認可或打招呼，但有時候，這個動作只是出於放空，更甚是打起瞌睡。藝術的狀態也是如此——大部分時間，我們都在不斷「點頭」，認可既有的脈絡、觀念或形式。但真正打破慣性、超越既有框架的時刻，可能來自於那個「打瞌睡」的瞬間——短暫地脫離現實，不知不覺進入另一個狀態，甚至做了一個小夢。意識游離在別的空間或時間，而創作的靈光，往往就在這些游離的縫隙中閃現。

賴志盛希望他的創作能貼近這樣的狀態。這次的現地製作作品，就是從一個很偶然的經驗出發：賴志盛近期搬至台南，發現當網路訊號不佳時，相簿縮圖會在載入中呈現出色彩對比分明、層層堆疊的鋸齒狀色塊，一種未完成的視覺狀態。他將這種視覺狀態轉化為創作元素，在全空的展間白牆上，以三種不同灰度的油漆繪製出普遍當代展覽打燈的光影。這些燈光原本是為了強化作品而存在，如今卻成為主體，像是螢幕長時間使用後留下的烙印，停留著一個仍在開啟中的情境。

除此之外，展覽還包含兩個系列的平面繪畫作品。

第一個系列起源於疫情時期。當時，因搬遷或隔離，未完成的畫作被放入半透明拉鍊袋中保護。透過袋子觀看時，顏色變得稀薄，形體與質感也產生一種被包覆感，使「未完成」成為觀看經驗的一部分。另一則是賴志盛在畫布上反覆繪製，保留顏料的肌理，並在畫布周圍與中心刻意留下最後一道待完成的收尾留白，使畫面處於一種未竟的狀態，回應創作與觀看之間的延續性。