很高興分享許鶴溪參加在懷俄明州杜波依斯市舉辦的第十屆「藝術家/城市」，與路易斯·艾斯納 (Louis Eisner)共同呈現展覽「青蛙」。此次展覽的發展和場地的選擇是與藝術家們密切合作的結果。這些地點既是呈現當代藝術的新穎場所，也是展覽不可或缺的組成部分。

於一家自助洗衣店呈現的展覽「青蛙」是對阿里斯托芬同名古希臘喜劇的重新演繹。《青蛙》講述了戲劇之神狄俄倪索斯為復活劇作家歐里庇得斯而前往冥界的卡塔巴斯式故事。洗衣店前任店主、藝術家維克·萊蒙（Vic Lemmon）在店鋪入口處懸掛了自己創作的巨型牛頭骨。這被許鶴溪和路易斯·艾斯納視作是寓言顯現於現實生活的通道。展覽中的作品有著豐富的現代、古典藝術史參照，以及對於19世紀美國西部擴張主義的考察。這些作品是藝術家們的冥界之旅，以尋求對於時代的更深層次理解。

呼應展覽及劇幕的名稱，許鶴溪的畫作《青蛙》重新詮釋了一張表演海報。它宣傳了巴法羅·比爾（Buffalo Bill）所創辦的巡回盛會「世界硬漢騎手大會（The Congress of Rough Riders of the World）」，向大眾介紹了最具代表性的騎手類型：如美國牛仔、美洲原住民、哥薩克人、墨西哥牛仔、里菲安阿拉伯人以及南美高喬人。這張海報展示了身著傳統頭飾的各地男性形象以及巴法羅·比爾騎在一隻躍起的牛蛙之上的場景。在許鶴溪的畫筆之下，這些騎手們則變成了各異青蛙形象。同時她也參考了另一件19世紀的作品：日本藝術家河鍋曉齋（Kawanabe Kyosai）的諷刺版畫《Fashionable Battle of Frogs》（1864）。此舉並不是為了批判不同文化早期形象所內化的不平等，而是為了表達繪畫所能激發並承載的多重詮釋、記憶和情感。

許鶴溪的另一件作品《Carry the Donkey》則是對羅貝爾·布列松電影《驢子巴特薩》（1966）的致敬。畫中描繪了該片的兩位主角：農家少女瑪麗與她心愛的驢子巴特薩。她借鑒了安迪·沃霍爾使用絲網印刷將圖像重復置於單色背景之上的技法，選擇以手繪的方式在鮮綠色背景上進行描摹。《Carry the Donkey》暗指了阿里斯托芬戲劇中的這一幕：狄俄尼索斯與他的奴隸詹西亞斯（Xanthias）同行。詹西亞斯騎著一頭驢，還調侃了「baggage（負擔/包袱）」一詞的語義。

FROGS.

Brekekekex co-ax.
Co-ax, co-ax, co-ax,
Brekekekex co-ax !
Our song we can double
Without the least trouble:
Brekekekex co-ax.

Sing we now, if ever hopping
Through the sedge and flowering rushes;
In and out the sunshine flopping.
We have sported, rising, dropping.
With our song that nothing hushes.

Sing, if e’er in days of storm
Safe our native oozes bore us,
Staved the rain off, kept us warm,
Till we set our dance in form,
Raised our hubble-bubbling chorus :

Brekekekex co-ax, co-ax !

節選自阿里斯托芬《青蛙》，公元前405年。

— 譯自由Bortolami畫廊提供的文字