馬凌畫廊榮幸在2021上海廿一當代藝術博覽會上呈獻周育正、何意達、劉曉輝、陶輝、王之博、楊學德、于吉和鄭洲八位藝術家的作品。

周育正（1976年生）擅長處理美學與社會的雙面操作，其近期實踐體現了藝術家對環境污染問題的關注，批判性將其結合到藝術創作中。在延伸自漸層繪畫的「水彩」系列中，有（無）機物、金屬和礦物等提煉的顏料被視作一種污染物質，著色方式則參考了水和污染物經過長時間流動後的漸變色澤。「水彩」以兩種以上相異性質的顏料混合溶解，透過流動產生相異性質色粉沈澱與分離於紙張上的自然現象，並由無數次反復操作成為漸變。作品借由顏料的物質特性而產生大地的光芒與時間的積澱，並在物質流變現象中產生物質的結晶結果。

何意達（1980年生）的藝術實踐專注於這兩點展示和表達：對於雕塑語言的探索，並用其對我們熟悉的認知進行重新審視，將「真實」和「假象」並列，去挖掘它們的相互關係。她對激光切割剩餘的金屬部分進行實驗——將其負空間轉移至塑料片、拍照並將照片以絲網印刷的方式轉移至亞克力板上。作品《瘦圖 （黑色）》（2021）所呈現的如同實驗室載玻片中夾住的生物細胞，有一種液體流動的錯覺。

對於劉曉輝（1975年生）而言，繪畫和生活的融合已經成為他日常生活的一部分。那些瑣碎而無關緊要的、不能稱其為「事件」的小事件給予了藝術家靈感和滋養。他用極其自然的色彩向人們展示「尋常」的場景，回歸繪畫的基本要素和本質。繪畫之於藝術家，更多的是一種每日例行的勞作。在《無題—紅衣服的勞作者》（2020）中可見劉曉輝對於「勞作」這一樸素的日常行為的推崇。

陶輝（1987年生）的作品以影像和裝置藝術為主，從個人記憶、視覺經驗和大眾文化中積累素材，通過借鑒與提煉形成嶄新的敘事模式和影像風格。《類似裝扮劇照》（2021）為《類似裝扮》（2020） 系列短視頻拍攝過程的記錄。《類似裝扮》共有五集，每一集都會呈現一個在不同時空環境下的人物狀態。而交錯時空中被切斷的敘事路徑可能會互相纏繞，擁有更多的可能性。陶輝借此重新思考「裝扮」和「表演」在人們身份認同和轉換中的作用。

王之博（1981年生）在其繪畫中探討了如何拉伸、濃縮、扭拽時間和空間的維度和複雜性，探索了繪畫在表達多重維度時的可能性，以及人類視覺經驗的演進在畫面上的體現。王之博的作品從地理、歷史、人類學和建築學角度追尋關於現實的怪誕範疇。《搖曳（冬天的故事）》（2021）中的雪人在藝術家看來是一種「通靈之物」，它們可以是某個事件冷漠的目擊者，或者在某段歷史中充當被動的配角。

楊學德（1970年生）原為漫畫家，於2002年出版首本個人漫畫集《錦繡藍田》，近年轉型至繪畫創作。儘管這些繪畫作品常常帶有記述性質，但楊學德將漫畫的戲謔帶入其中——或樸素、或詭譎的畫面、集體記憶的符號和虛構性質的配色。藝術家無意涉足歷史敘事，因此事件的真實性不得而知。出現在《惺忪》（2021）和《月下談心事》（2021）兩幅作品中的燈光設備製造出電影般的鏡頭感，畫面所指均為燈光之外的人、事、物。

于吉（1985年生）以多樣且具實驗性的實踐聞名，創作包括雕塑、裝置、影像及行為表演作品。于吉藝術實踐的核心是對雕塑藝術的重新審視，對其三維立體屬性的拓展，以及對雕塑與身體、語境及敘事之間關係的協調。無論是塑造肢體部分，或是勾勒身體軀乾外形，于吉創作的雕塑作品均帶有一種細膩而沈重的特質，既像是精細解剖學的分析結果，又帶有曖昧不清的形態，給觀者帶來一種奇異的松脫感。

鄭洲（1969年生）以繪畫反映思維永不停息的流動，對外界信息的接收及反饋，對內心幻想和隱秘慾望的剖析，皆以繪畫為出口。技巧上看似漫不經心、隨心所欲，平面缺乏透視，顏色大膽線條狂亂，突破時間、空間的邏輯，不受制約的純主觀性的東西，像意識流文學中對靈感、直覺和潛意識的表達，連綿、多變、跳躍。