于吉藝術實踐的核心，是對雕塑藝術的重新審視，對其三維立體屬性的拓展，以及對雕塑與身體、語境及敘事的關係的協調。作為一系列干預性實踐，她以媒介本身及材料為出發點創作的的裝置、影像及行為表演作品既存在於空間中，也在不斷塑造其所處的空間。于吉在發展自身藝術語言之時通過與形態、物件、人性及日常生活息息相關的豐富詞彙架構堅實、動人的語句。

貫穿于吉雕塑藝術的，是藝術家對人類身體的認知實踐。無論是塑造肢體部分，或是勾勒身體軀乾外形，于吉創作的雕塑作品均帶有一種細膩而沈重的特質，既像是精細解剖學的分析結果，又帶有曖昧不清的形態，給觀者帶來一種奇異的松脫感——這人體就像是被孕育出來、被掠奪至此的。在創作於2018年的《祭壇—疊影》黑色沙海之內，于吉放置了一系列雕塑及殘缺物件。仔細觀察後，觀眾可辨認出其中的手掌，以及一個類似人體軀乾的結構；作品的表面色彩在溫暖的米色及灰色之間變化。每個作品題目均強調了作品的實體屬性及不在場感，結合「肉」或「疊影」等概念，指向一種魂靈般的存在。同時，這些作品對平衡漫延狀態的關注也強調了一種溫柔的存在形式：每一件作品都與另一個作品元素相依相擁，矗立或傾倒的柱體結構也強調了這種視覺效果。考慮到作品的主要材質是水泥和鐵，這些作品也呈現了一種奇異的飄渺感。

于吉的整個藝術實踐中均可見形象塑造、材料處理及重量幻象的創造性聯繫。以早期作品《綠毛怪》（2016）為例：這作品中的諸多以金屬線懸掛的雕塑元素上布滿暗綠色的苔蘚，既指向了一種「靜物」理念，又因地心引力的作用而輕柔地搖擺——這種微小的運動狀態與《綠毛怪1601號》的紀念碑式堅實屬性形成了鮮明的對比。也就像是《祭壇—疊影》一樣，這大型作品中滿是精巧的裝置、連接點，不斷推拉多個雕塑結構，將諸多元素緊密地、牢牢地聚集在一起。另外，作品的題目也指向了某個來自異域的人物。觀眾也可明確地意識到，活體生命的確是作品的重要組成部分：除了滿布的苔蘚之外，《綠毛怪》中也滿是或被固定或被隱藏的水果，這些水果就像是其雕塑語言中的標點符號一樣。以此，于吉在生命體及無生命體之間、在因地制宜與深思熟慮之間建立了一種張力關係。

于吉作品的另一個重要元素即是其獨特的材質肌理。在為2017年Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎創作的展覽中，大型裝置《練習曲—慢板 樂章 IV》使用了金屬鏈條材料：如水晶吊燈一般在空中糾纏的鏈條上布滿了鏽跡，也在不斷地吞吐及滴落液態松香。就像是《綠毛怪》中的苔蘚，這奇異的松香元素帶有一種滿溢的粘稠感，為雕塑作品的視覺衝擊力陡添了一層感官屬性。作品因此多了一層有機生長的意味，超越了于吉常用材料——水泥及鐵——的工業建築材料性質。展覽另一現場裝置作品《銀湖》則呈現了一系列印制在透明材料上的黑白色古代遺跡照片。這些照片分布在展覽空間各處，不無反諷意味地懸掛、堆放在富有當代感的建築立柱上。直接放置在展覽空間地面上的，是一系列被破碎結構環繞的人體軀乾雕塑——這些雕塑性元素也強調了一種時間流逝感。在中央區域展現的，是于吉的另一件作品《女巫之石》（2015）：在這影像作品中，藝術家本人在台北的七星山里蹣跚前行。

總的來說，作為一名技藝精湛的敘事者，于吉不斷探索人與事物、有機物與無機體、當下與歷史的複雜關係。她創作的每一個物件、裝置及影像均主動地以讓人著迷的方式展現自身，與對材料、肌理、重量及色澤的深邃考慮緊密相連。于吉的作品能夠提供一種實在的、與觀者自身記憶相關的經驗，激發觀者的聯想，同時迫使觀者重新審視空間、身體及時間的關係，重新審視觀者自身的歷史屬性。

于吉在2011年畢業於上海大學美術學院雕塑系，獲碩士學位。她於2008年在上海共同發起了上午藝術空間，為不同藝術領域的實踐者提供排演的場所。于吉近期個展包括：「藏我於你腹中」，佩奇當代藝術中心，普拉托，義大利（2024）；「我們是復形疊影中的一個，我是整體中部分的集合」，上海紐約大學當代藝術中心，上海（2023）；「一客，一主，一幽靈」，橘郡藝術博物館，科斯塔梅薩（2023）；「貝殼小姐，Δ和兩個O」，CCA柏林當代藝術中心，柏林（2023）；「無視陰影」，賽迪HQ畫廊，倫敦（2022）；「荒棄的泥土」，奇森黑爾藝術空間，倫敦（2021）；「于吉：即興判斷II」，西岸美術館，上海（2021）；「Forager」，銅仁路聯華公寓，馬凌畫廊，上海（2020）。