法比安·梅洛是一名頗具才能的新晉法國藝術家，專注于水墨和水彩畫創作。梅洛畢業於著名的巴黎國立美術學院，2005年獲得獎學金，赴西安美術學院參與跨文化藝術深造計劃，並於當地跟隨藝術家研習，深入鑽研中國山水畫技法、臨摹藝術，以及從大師角度細緻入微地觀察自然物象，為其藝術創作帶來新的美學思維、技法與境界。他亦因此創造出一種非常別具一格的藝術風格，巧妙地融合東方水墨意念與西方繪圖技巧。梅洛在回到歐洲后即刻獲得了馬德里著名的Casa Vélasquez駐村名額，又在2010年成為Canson奬的第一位獲得者。

梅洛的繪畫在技法上顯得十分寫實，但他們實際描繪的卻是超脫世俗的場景，令人不安的狀況和夢幻般的事件。梅洛在稀疏的白色背景上仔細描繪，提示觀眾逐個觀察他繪出的圖形，以此窺探一整個世界。而這在最初就像我們熟悉的世界，但在經過仔細審度之後，就會發現這其實是一種個人流動意識的呈現：在《Avant (2012)》中，一棵靜物描繪的針葉樹被一個大鬍子男人懶散的身體所扭曲，這個男人就是棲息在樹冠上的藝術家自己；在《Ile (2012)》中，一個男人，还是梅洛自己，嘗試著站在一片透明的土地上，表明他正接近一個無限深淵般的懸崖；還有《摩西五書 (2012)》里，一個以梅洛為模型的男人，在完成一項看似不可能的任務，伸展雙臂，駝起背上的一隻大象。

梅洛對繪畫主題的把握，同時具有荒誕，幽默，諷刺和殘酷等特性，編織著他們的傳說和故事，模糊固有模式和我們記憶之間的界限。梅洛堅持根據解剖學的精密度來創作人體，這與偉大的藝術先鋒阿尔布雷希特·丢勒等人的手法一脈相承。然而，梅洛又秉持著一種懷疑，和一種溫和的信仰，使觀眾在猜測的同時，也能辨認和明白他的所見所想。由此，梅洛把我們內心的所思所感帶出來，與二十世紀偉大的思想家──例如皮埃爾.珍妮特──的心理學理論相吻合，帶給觀眾一個可視化的體驗，告訴我們人類思想的巨大潛能。

梅洛優秀的作品在國際上廣受推崇，曾在紐約的Armory Show和藝術巴黎先後參加展覽。近期，梅洛還在巴黎Praz-Delavallade畫廊舉行個展。不久之前，日内瓦的Guy Bärtschi画廊联展也邀请了梅洛。他的作品也曾記錄於多份著名藝術刊物中，包括Art Actuel、Beaux-Arts Magazine 與 Le Monde，並被多個私人與公共收藏羅致，包括巴黎Daniel & Florence Guerlain當代藝術基金會。Daniel & Florence Guerlain更於近期捐贈了13件法比安作品予龐比度中心作永久館藏。