張雅琹在過去的幾年中創作構圖恬靜的小型繪畫作品，在畫面中營造當代物件與傳統靜物畫技法之間的強烈反差。她所有的作品都是基於現實觀察完成的：無論是三兩個梨、一把軍號、一碗米飯或是一面俄羅斯方塊，張雅琹均在細密把玩觀察物件後——藝術家稱其作為各種物件「試鏡」——再以擬真的筆觸將其轉化至畫布之上。

在2024年於馬凌畫廊香港空間舉辦的「呢D嘢」展覽中，張雅琹呈現的十餘件小尺幅畫作以香港的特色食物、飲品及點心為題，講述了或滑稽幽默或深邃複雜的開放故事。在《團結：蝦餃划船》（2023）中 ，三個蝦餃在高懸的龍舟上奮力划行；場景的荒誕特質以及藝術家對光影氛圍的關注為作品添加了真實感——在無水的室內空間懸停的微小龍舟召喚矮小、非人的運動員前來參與競賽。《跳：餃子、醋》（2024）同樣強調了與高度相聯繫的緊張興奮情緒，以及非人群體的運動精神：飽滿的餃子逐個爬上細長的梯子，準備躍入一碗黑醋中去。張雅琹以一致的灰黑色背景為多件作品的敘事營造氛圍，其中的非人主體常在考慮重力和深度等因素，以及墜落的多種可能性：《荔枝、鞦韆》（2023）中優雅的水果似乎墜入了無意識狀態之中；《大排檔、醬、老友記》（2023）中的一位醬料老友記酩酊醉倒；《過橋：茶葉蛋、箱子》（2023）中過份狹窄的建築幾乎無法承載茶葉蛋的三種不同型態，讓整個與脆弱性及飽滿度相關聯的敘事險象環生。在近期的另一系列作品中，張雅琹引入了淡雅花朵、纖柔枝葉等自然元素——《樹袋熊：桃花》（2024）或是《成长 (一)：蝴蝶兰、老干妈》（2023）均是此類作品的代表——生命與自我意識因自然物與人造加工食物的結合關係而變得更為複雜。

張雅琹的繪畫中滿是奇妙的敘事線索，她卻也有意識地不去掌控故事的發展方向，任其在與觀眾自身經驗產生聯繫的過程中流變。她曾在創作筆記中詢問畫中物件的本質：「它們是智能的……故事由它們做主，不是嗎？它們周遭世界的邏輯/文化/社會起到了多少決定性作用呢？……這些物件/我們有多少主觀能動性呢？」推動張雅琹繪畫實踐的，是對未知敘事的進一步探索，以及對創造者身份、客體意識等領域的積極質詢。

張雅琹（1985年生於香港）生活工作於香港、紐約及德克薩斯州奧斯汀。她曾在佛羅倫薩、巴黎及紐約等地的繪畫工坊接受學院式繪畫訓練。她曾於馬凌畫廊香港空間（2024）、洛杉磯Half Gallery（2024）、紐約Half Gallery（2022）舉辦個展。