輪胎橡膠、水泥、木頭、塑料盆、繩子、似是而非的廚房金屬製品和容器，通過在空間裡不同的組合和陳列方式，同時調動色彩的搭配，被呈現出一種簡陋但不同尋常的美感。這是菲利普‧黎的作品給觀眾的最初感受。隨著對他作品的深入觀察，繼而獲得超出視覺之外的，對作品的觸覺、溫度、重量感、緊張感這些與身體感受相關的聯想，在沉浸在藝術家製造的場域之後，觀眾甚至會感受到來自作品內部或是作品與作品之間的，類似舞蹈中的編舞，音樂中的節奏那樣，藝術家在空間中對物件獨特的安排和對造型的控制。

在英國切爾西藝術與設計學院分別獲得了藝術學士和碩士學位，菲利普‧黎多年來一直生活和工作在倫敦。在他的作品中可以看到極簡主義、意大利貧窮藝術和日本物派對他的影響，他既利用現成品也使用原始材料，還會設計製造一些造型簡約、功能曖昧的幾何形物件。他會在作品中利用自然規律來進行創作，懸掛的物體受重力作用而自然下墜，例如在作品《無題》（Untitled，2016）中殘留於懸掛的塑料盆裡的大米，作品《無題》（Untitled ，2011）中被懸掛在木製框架上的燈具和鋁製烹飪鍋；或是人為改變物體的物理性質以此凸顯作品暗含的張力，作品《希望我能盡快到達》(I hope I shall arrive soon , 2014)中被捲曲捆綁的輪胎橡膠。他注重物的存在、空間的場域和觀者的意識之間的關聯，作品是在一個系統中建構，物體非單獨存在，這個系統更注重其外形之外的深度和延伸，它可以激發一種與世界本身的直接和互動性聯繫。在他的作品中一個物體不再是它本身，而是包含了其周圍存在與非存在的分析與概念，他思索物質如何在時間和空間中建立關聯。

菲利普‧黎的藝術靈感來自生活中他與周圍環境或情景的偶遇，通過與圖像、街道、公共空間中的各種相遇，他獲得了一種極其個人的藝術描述的生產方式。他對空間中的不確定性深感興趣，觀察我們與身邊的物件、圖像和空間的關係，並試圖進行重新整理和配置，他時常將他的想法，和我們在日常生活中對這種關係的習慣性思考相對照，並探尋簡單的物質屬性，即物件是如何被形態化，又如何為人類所感知的。

菲利普·黎的作品曾在世界範圍內多家畫廊和藝術機構進行過展示，其中包括Spike Island藝術中心，布里斯托（2026）；馬凌畫廊，香港（2023）；Modern Art畫廊，倫敦（2021）；Galleria Franco Noero畫廊，都靈（2019）；馬凌畫廊，香港（2018）；卡姆登藝術中心，倫敦（2014）；及Transmission Gallery藝術中心，格拉斯哥（2009）等。

在2018年，他曾入圍赫普沃斯韋克菲爾德雕塑獎，並曾榮獲倫敦Kenneth Armitage Foundation頒發的2017-19年度雕塑獎。菲利普·黎的作品已被多個公共機構收藏，包括：英國藝術委員會，倫敦；M+，香港；Jumex美术馆，墨西哥市；四方美术馆，南京；以及泰特收藏，伦敦等。