逼真主義（Mimeticism）是一個為這個展覽而發明的思想工具。逼真主義與現實主義的區別在於：後者有無窮無盡的可能定義及實踐方法，而前者則只沿著一條狹窄的道路一往無前—— 逼真只有一種技術性標準，一種迷人的讓人不斷往之靠近的完美境界。有一個廣泛流傳的故事，宙克西斯（Zeuxis）和帕拉西奧斯（Parrhasios）是兩位了不起的希臘畫家，某天，兩人想一較高下。宙克西斯先展示他所畫的一幅葡萄藤樹，其精緻逼真的程度竟然吸引了小鳥，小鳥誤以為那是真的葡萄，紛紛飛下來朝向畫面啄食，宙克西斯洋洋得意。接下來，輪到帕拉西奧斯，他邀請大家進到房間裡，他的作品是在房間的牆上畫了一大塊簾幕，而不知情的宙克西斯進入房間時，便說：「那麼，現在讓我看看你在那後面畫了什麼？」當宙克西斯此話一出，兩人之間高下立判。宙克西斯的畫只能吸引小鳥、欺騙小鳥，而帕拉西奧斯卻成功地欺騙了宙克西斯。這個故事說明「逼真」這個技術標準是純生物性的，並不講求思想內容。

這個展覽提出的構想是：在通往逼真主義的道路上幾乎總是會出現一些靈感，讓我們有幸地走上歧途。從這個構想出發，王衛和高倩彤的工作，正是在不斷給我們示範背離逼真主義的靈感，當然，也經常透露出逼真主義本身的可親可愛之處。

現實主義對於王衛及其同輩中國藝術家絕不陌生。他畢業於中央美術學院，新中國現實主義教學的總部。王衛的前輩，那些八十年代掘起的中國藝術家，早已以背離「現實主義」（其實很大程度是一種逼真主義）為解放藝術和思想的方法，他們發展出新的藝術形式，抽象藝術、裝置、行為藝術、錄像、文本等。而王衛一代跟他們前輩的區別在於，他們更為清醒地意識到，需要背離的是逼真主義，因為中國的現實主義藝術教育只停留在技術訓練，而並沒有對現實進行更深入的研究，這種形式主義（無論何其當代）的麻醉力不比逼真主義少。對王衛來說，回到現實是藝術的當務之急，但他並不急於發現新的藝術形式，而是如何使用不同的當代藝術語言去介入新的社會現實。

於是，王衛致力於觀察現實，並在其中不斷發現一種常識之中的真實的夾縫和邊緣。他觀察日常景觀中最不被注意的部分，像個普通人以他們最簡樸直觀的判斷，逐漸構成了我們身處其中的世界的龐雜的毫無「中心思想」的樣子，這是王衛關心的核心議題，也是我們所處時代的特點。為了這次展覽，王衛動用了他慣用的兩個意象：鏡像和馬賽克。鏡像其實就是逼真主義者所追求的境界，也是現實主義藝術的常用方法（看中央美術學院畢業的現實主義大師，會以畫一幅充滿複雜鏡像的現實主義油畫，來彰顯他們高超的技藝）。但是王衛的鏡像有至少兩個特點，其一，他所選擇反映的不是任何「有趣」的景象，而往往只是展覽現場本來樣貌的其中一塊；其次，他的鏡像並不逼真，只是用廉價的馬賽克砌成的真像的一個次等拷貝，他的目的是讓人們在終於發現作品反映的是他們所處的空間之後，得以重新去關注及思考這個空間本身。

與王衛不同，高倩彤並未接受現實主義藝術教育，但在香港成長的她，與其同輩及上一輩藝術家都同樣關心藝術如何處理現實，這樣的關切在香港這個藝術不斷被商業及功利主義思想擠壓及社會狀況長期處於變動之中的環境裡，自然而然地顯得特別急迫。與王衛一樣，高倩彤以觀察身邊世界作為工作的出發點，她所動用的意像大多來於日常生活，而她講述的重點恰恰是在種種日常面貌中發現的啟示。在這次展覽中，她將製作一系列有連貫性的作品：她將平時提醒人們注意路面安全的警示燈塗上牆面一樣的「保護色」，讓它們扮演一次完全相反的角色；她又帶來了一張現成的廣告，這張廣告足以令任何受到美術教育的人歡樂：這張宣傳工地安全的廣告，將工地安全帽和太陽花重疊放在畫面之上，兩者唯一可能的親屬關係只是它們幾乎一樣的黃色，畫面因此達致了一種奇異的和諧。再之後，她紀錄了傳統路燈被更換成新式LED燈的過程，理論上，在這場半帶感傷的淘汰中，新式路燈將會將街道照得更為清楚，更為「逼真」了。最後，她以兩台在今天已是絕對普遍的高清電視，播放兩段關於標清的影片，這個帶進化論意味的動作非常直接地說明了逼真主義道路上的簡單的讓人滿意的長足進步。

馬凌畫廊（上海）將於6月24日舉辦「逼真主義者的靈感」本次展覽難得地結合了兩位生活背景相當不同的藝術家，他們在延續自己工作的脈絡的同時，又成為對方工作的註腳及延伸。

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王衛（生於1972年）的作品曾在眾多重要的展覽中展出，包括：第12屆威尼斯建築雙年展中國館 (2010)；深圳香港雙城雙年展 (2009)；「真實事件:來自中國的當代藝術」，英國泰特利物浦美術館(2007)；「有異物」，維也納美術館項目空間 (2007)；「別樣」，第二屆廣州三年展(2005) ；「第二視線‘，布拉格雙年展 (2005)；「在過去與未來之間——中國新影像」，紐約國際攝影中心 (2004)；首屆廣州三年展，廣東美術館 (2002)。

高倩彤（生於1987年）為香港新銳藝術家，工作生活於香港。 2009年獲香港中文大學藝術系文學士學位，2012年完成挪威奧爾維克的藝術家駐村計劃。展出經歷包括第八屆海參崴視覺藝術雙年展、亞洲協會香港中心、香港Para Site藝術空間等機​​構。高倩彤曾獲頒香港藝術發展局的藝術資助（新苗資助）（2014）、香港 2013-2014 Pure Art Foundation獎金 (2014)、以及三亞藝術季華宇青年獎評委會特別獎（2016）。