鄭洲，浙江溫州人，1990年代初就讀於浙江美術學院（即今天的中國美術學院）版畫系，畢業後鄭洲一直以繪畫創作，同時以教授美術為職業，直到四年前才搬到北京開始全副心思投入創作。是次展覽不僅是鄭洲首次舉辦個展，甚至竟是他第一次參加展覽。

憑藉繪畫，鄭洲記錄思維永不停息的流動，推敲自己對外界信息的接收及反饋，剖析內心幻想和隱秘慾望，一切幽秘的思維活動，皆以繪畫為途徑為出口。就風格而言，鄭洲的繪畫基本屬於表現主義的範疇，崇尚漫不經心、隨心所欲的感覺，排除透視，顏色大膽，線條狂亂，不受困於任何時間空間的邏輯，超越主觀和客觀的邊界，在一定程度上，可比意識流​​文學中對靈感、直覺和潛意識的表達，連綿、多變、跳躍。鄭洲畫畫可能就像常人頭腦裡面的聯翩浮想和綿綿思緒，意識流動永不停息，鄭洲只是快速地將其轉化成畫面。

與鄭洲交談，發現他對自己每一張畫創作的時間、過程和情境都記得一清二楚。不像大部份的「專業畫家」，他對繪畫沒有任何焦慮，他覺得繪畫遠遠沒有窮盡，即使在任何意想不到的材料都可以用來做藝術品的今天，他依然沒有看到畫布的局限，對他來說，畫布就像星空一般無限遼闊——鄭洲喜歡用「懸象著明」這齣自《易經》的片語來描述他的繪畫創作：天象懸在星空中，無比光明。鄭洲覺得自己就是把各種「象」（現象）羅列在畫布上，明明白白，毋須解釋。

本次展覽挑選了鄭洲17張畫作，只是他歷年創作之冰山一角。將此17張作品連貫起來的是人的意象，旨在呈現鄭洲對意象的處理方法的多樣性。這些人的畫像有時重在面容，有時重在肢體，有時衣冠楚楚，似是在表現某些社會身份，有時則又僅有身體的輪廓，像是描繪一個個浮游的靈魂。同時，在這些畫作中，我們又可以觀察到鄭洲作品的兩個典型特點，其一，即表現了鄭洲對具象與抽象之間的灰色地帶的求索，或又可以說，是一種讓畫面遺忘具象／抽象分野的可能性；其二，是貫穿他的畫作之昏暗、生硬、奇異的氣氛，而這種氣氛很大程度發源於畫作的用色。

我們希望以這次展覽打開一個入口，以走進鄭洲長年持續不倦、專心致志地以繪畫構成的世界，讓我們在這個景觀遼闊、百象紛呈的世界里為當代繪畫最令人困惑的問題尋求提示：繪畫還有溝通的潛能嗎？

鄭洲1969年出生於浙江溫州，1990-1994年就讀於浙江美術學院版畫系，1994-1996在中國美術學院版畫系工作。 1997-1999年就讀於中國美術學院油畫系研究生課程班，2000-2010年在中國美術學院附中工作。 2013年至今，以自由藝術家身份生活於北京。