⾺凌畫廊與TAO ART合作的聯展「共⽣渴望（Symbiotic Longing）」，集合了許鶴溪（Brook Hsu）、劉茵、楊季涓、王之博四位藝術家們富於⾊彩、質地與⽣命⼒的作品。她們⽣活及創作於不同地域，各⾃以獨特的媒材及觀點，表現出對⾃然的共感與⼈性中⾚裸、開放的⾯向，以真實的情感⼒量去揭露、回應或抵抗⼈類處境，對現實進⾏某種轉化，藉此創造出新的感知經驗、連結與可能性。展覽以共⽣狀態為想像，探索這幾位藝術家透過創作體現的過渡性空間，帶領觀者穿越⼈造與⾃然、⾃體與客體、內在感知與外在現實之間的分野，朝向⽣命的整體性。

楊季涓的空間裝置《Plastonki》（2020）以帶有礦⽯質感、伴隨童年記憶的⼿作陶⼟，巧妙地讓海岸上的⽣命體和被海浪沖刷的塑膠製品在造型上產⽣呼應與對話，表達了⼈與⾃然材料之間直接、親密的⾝體經驗與互動關係。同時透過沙灘造景和攀岩場般的室內場景，融合了科學論述與寓⾔的耳邊聲響，指出⾃然與⼈為痕跡之間的複雜共存。楊季涓更為這次聯展創作了《⼩星星》（2024） 這件全新作品，將觀點拉到更廣的宇宙與銀河；⼈類就如同這些⼩⽯頭，都是源頭不可知的星塵。

許鶴溪以《⽣⽇頌歌》(2020) 為題的繪畫作品，靈感來⾃⽣⽇賀卡上的印刷圖像，左側是⼀群蝌蚪在合唱，右側則是⼀隻擔任指揮的青蛙。她在兩張地毯上分別以墨⽔和壓克⼒顏料以滲透、浸染的筆觸繪上圖像局部，讓畫⾯中的兩棲⽣物在脫離了原先的脈絡之後，彷彿被賦予了⼈的⽣命能量， 展現出神秘迥異的質地。另外兩幅以細緻線條描繪的⼈物⼿稿，無論是《女孩的肖像》（2022）中的天真神情，或《女孩》（2022）中⾚⾝裸體的跪姿，都讓⼈有⼀種脆弱易傷的感覺。在女性⽣育⾃由與性⾃主權仍然不斷承受威脅的當下，畫⾯中的年輕女孩彷彿對於世間的暴⼒提出質問，等待觀者的回應。

在劉茵帶來的新作系列中，主⾓「桃⼦」們都有著⼀臉誇張的少女漫畫表情，情緒氛圍強烈⽽敘事脈絡隱晦，需要觀者進⼀步地想像與揭露。《溫泉》（2024）中在櫻花樹下親密相擁的戀⼈神情遮掩，⽽像臉⼜像臀的《桃⼦》（A Peach，2024）正⾯與觀者對視，讓內在/外在、⼈/非⼈的關係在觀看經驗裡變得曖昧；有著玫瑰花的《桃⼦》（Peaches，2024）則只⾒局部⽽不⾒全貌。劉茵既挪⽤了寫實靜物畫傳統的⾃然主義繪畫語⾔，也藉由內⼼幻想迸發的少女漫畫表情，以幽默⼿法挑戰客觀再現的邏輯；這兩個不同時空的圖像系統在藝術家⽣命經驗中交錯，讓潛在的衝突開展出另⼀種可能性。

王之博較早期作品《好⽣活》（2018）以清晰的女性形象與相互依偎的兔⼦，表現了溫柔感受與對奢華的想像，⽽《輕微抵抗1》（2022）與《輕微抵抗2》（2022）則以華麗的⾊彩、筆觸與物質肌理，暗⽰著纖細臉孔與飄動頭髮的意象，開啟了⼀個似乎沒有重⼒、沒有⾝體的神秘空間，造成暈眩不安的感覺。在《無題》（2022）裡，⼈的⽪膚被⽊紋覆蓋，將難以指認的⾁體形態轉化為精神體驗的載體。王之博對繪畫的探索無法單純以抽象或具象的⾓度來解讀，⽽是在精神性與物質性之間創造⼀種來回辯證的關係。