引子：鮑藹倫
主歌：何子彥
副歌：廖沛毅
橋段：陶輝
尾聲：關尚智

馬凌畫廊於紐約空間榮譽呈現「裂隙：旋轉音樂」，展出鮑藹倫、何子彥、廖沛毅、陶輝及關尚智的影像作品。五位藝術家在創作中策略地應用與身體及鏡頭運動相協調的聲音及音樂元素，以探究社會政治的變動和張力。

「裂隙」是馬凌畫廊的新展覽系列，此系列展覽穿插於長期開放的常規展覽之間。此次「裂隙：旋轉音樂」展覽拓展了馬凌畫廊對影像藝術的一貫關注，遵循了「裂隙」的間隙觀念框架，供作品在建築及社會環境的間隙棲息，並在無意識螺旋中生成裂縫，剝離不可見、不可言說的事物。此次展覽英文標題中的「旋轉音樂」（whirled music）主動混淆了「世界音樂」（world music）的發音，以此指示了聲音干擾在挑戰他者概念過程中的功能性意義。展覽集結的多件作品構成一組連貫的聲音樂章，供觀者在作品之間遊走，受聲音的引領形成獨特的體驗。

此次展覽中的作品包括：

鮑藹倫，《循環影院》，2000，8分37秒
何子彥，《顧爾德》，2009-2013，1分48秒
廖沛毅，《Refuse Room》，2024，10分鐘
陶輝，《奔放》，2021，12分3秒
關尚智，《一百萬 (美元)》，2025，60分22秒

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引子：

鮑藹倫，《循環影院》，2000，8分37秒

橫向分割的屏幕：無盡的海水在香港一處高速公路上方漂浮。海浪與路面交通的起伏駭浪聲均被跟隨往來車輛奔波拍攝的攝像機所截取。日夜兼程的攝像機最後回歸，讓影片終結於約翰·列儂1970年歌曲《Love》的循環式歌詞之中：「love is real, real is love」。

主歌：

何子彥，《顧爾德》，2009-2013，1分48秒

鋼琴家的腦袋有節奏地點著頭——這人物形象的來源是格連·古爾德，他以對古典音樂的身體化演繹和特立獨行詮釋手法而聞名——生動地模仿著古爾德的演奏。隨著樂曲愈發澎湃地推進，影片的剪輯和跳切也愈發快速。白手套緩緩浮現，引導著腦袋的律動，而腦袋卻似想要掙脫控制般不斷後仰。何子彥由此揭示出權力與抵抗、技藝與操控之間的張力、表演與視覺，以及控制與監控的運作機制。

副歌：

廖沛毅，《Refuse Room》，2024，10分鐘

地點：香港。影片中可見懸於數百英尺高空上的電信天線，而這景象觸發了裹挾整座城市的狂亂漩渦——這漩渦席捲了大都市的基礎設施與肌理、碎片與陰影。《Refuse Room》在熟悉與陌生交織的矛盾中穿行，影片本身既是廢墟的臨時紀念碑，亦是轉瞬即逝與永恆存在事物的見證者。令人悚然的採樣聲音與扭曲聲波，為這部典範動作片注入幻覺能量，使其「在共處與消逝、升騰與墜落、駐留與逃離、懊悔與釋懷之間不斷震蕩」。

尾聲：

關尚智，《一百萬 (美元)》，2025，60分22秒

手動清點紙幣時快速翻動的聲音將人類的動作轉化為催眠般的機械節拍。在《一百萬 (美元)》的循環片段中，薄薄一疊百元美鈔被反覆清點，直至總值達到一百萬。在關尚智名為「一百萬」的長期作品系列中，每段視頻的時長取決於貨幣價值，這既是全球經濟不平等狀況的象徵，又是對財富幻象與永不枯竭資本主義機器發出的警報信號。