馬凌畫廊榮幸分享菲利普·黎將在 Spike Island 舉辦一場重要的個展，展出其全新作品。此次展覽匯集了一系列全新委任創作的雕塑作品，並延續藝術家對於物質世界及其物理、文化和感知條件的探索。此次展覽是迄今為止藝術家最重要的機構個展。

菲利普·黎的雕塑作品是將日常物品與對其的深入改造相結合，創造出一個現實世界的映照。在熟悉的視覺景觀中，他通常使用那些為我們日常生活帶來舒適和便利的物品，並介入製造這些物品的工業過程以捕捉屬於日常物品的雕塑性潛能。這些介入使得物品發生轉變——或是一種偏移、或是一種轉向、亦一種或是滑坡——從而侵蝕了物質結構的邏輯，讓觀眾沈思自己在看的究竟是何物。

在Spike Island的展覽中，菲利普·黎的創作回到了那些象徵著禁錮的常見物品：托盤、盤子、和其他通常用於盛放食物或水的容器，以及更大的可以容納人體的容器，如床、籠子。一種奇異的籠狀結構矗立在Spike Island的中央展廳。這個由鍍鋅金屬製成的裝置被懸掛在半空中，其結構可見藝術家對於城市基礎建設的觀察，例如用於安裝監控和信號設備的結構。幽靈般的聲響迴盪在展廳之中，其機械般的節奏徬彿是Spike Island工業歷史的迴響。這件作品同時喚起了一種對邊緣性的關注以及潛意識的警覺，並指向管理和控制的意涵。

展覽的其他部分中，一系列低矮的雕塑形態延續了菲利普·黎對材料的研究，他們在形式語言和象徵主題上相互呼應。藝術家構想了在雕塑內部的能量轉移和保存。這些雕塑暗示了基本日常功能中的支撐：床的形狀、一盤食物、一盆水。能量的流動也常見於菲利普·黎的作品中。從金屬旋壓到將如锡、蜡等材料融化的鑄造過程，他的創作過程常常包含動能和熱能的消耗。一些裝置作品則是對藝術家早期影像作品（如《Introduction》，2009年）想法和創作過程中可能性的重新喚起。在此，神秘的彩色煙霧在黑色背景中湧動，並藉由多個液晶屏幕展示、融入新的裝置之中，邀請人們思考時間的流逝、位移和傳輸。

菲利普·黎作品似乎指向生存和溫飽問題，但其實並不圍繞任何特定的人類敘事。相反，材料本身即是意義。這些雕塑給人一種無歸屬和轉瞬即逝的感覺，它們處在一個於現實脫節的，時間、空間不定的領域。菲利普·黎的許多作品以雕塑的形式呈現顯而易見的事物，在此同時喚起不屬於當下的、難以捉摸的關於地點和時間的想像。

在這些形式的相互作用之下，近与远、神圣与世俗、剩餘/過度和破壞等概念在作品中暗自拉扯。这些雕塑作品使用各种材料制成，如蜡、不锈钢、混凝土、树脂和烧焦的小麦。每件作品通常經由多次鑄造，是大量緩慢、細緻過程的結果。貫穿菲利普·黎實踐的是，精密的結構之下難以掩蓋的簡潔形式。

— 譯自由Spike Island提供的文字