很高興分享The Kitchen將呈現印尼藝術小組特羅拉馬的全新委任作品《Upon a Machine》。特羅拉馬由Febie Babyrose、Herbert Hans和Ruddy Hatumena於2006年創立，以探索超現實以及虛擬與物質世界之間的多孔邊界而為人所知。他們的作品跨越影像、裝置、算法來打造沈浸式的多媒體環境。

此次展覽是特羅拉馬在美國的首個機構展覽，延續了他們長期以來對勞動/休閒之間模糊界線的探索和利用人工智能進行創作的手法。不同於以往對於社交媒體數據的挖掘，特羅拉馬的新作品使用了以他們私人文字、音樂檔案記錄構建的人工智能模型。這些更為親密的數據將成為一種新的視角，來審視個人和社會歷史是如何被生成式技術重新詮釋和融合。

該項目中核心的兩個文本、文化參考包括：連載漫畫《史高治·麥克老鴨的生平與時代》（1992-94）。這部漫畫以懷舊的方式追溯了資本積累的過程；以及Ariel Dorfman和Armand Mattelart合著的開創性馬克思主義批評《如何解讀唐老鴨：迪士尼漫畫中的帝國主義意識形態》（1971）。特羅拉馬藉由這兩部作品來研究全球流行文化是如何在後殖民時代和數字化經濟的快速發展之下建構關於財富、勞動和抱負的神話。這些文版將以卡拉OK投影的方式出現在裝置作品中，並配有對迪士尼1940年經典歌曲《當你向星星許願》的重新詮釋。被抽象化的標誌性的旋律將由錄音機播放以激活展覽空間，為觀眾提供共同參與和反思的時刻。

作為藝術家小組近期在巴黎國際藝術城（Art Explora – Cité internationale des arts）駐留項目以及2025年在首爾松隱藝術文化基金會舉辦的展覽「Ping Inside Noisy Giraffe」的延伸。通過掃描生成聲音和文本，這件裝置作品最終呈現出富有趣味又引人深思的樣貌，探討了休閒時間是如何被生產力系統所吞噬。

為了進一步拓展項目中探討的議題和影響力，The Kitchen將舉辦一系列現場活動，包括激活裝置的表演、公共對話以及社區工作坊，以探索當代跨國語境下聲音、圖像和批判的交匯點。

特羅拉馬的作品跨越展覽空間的侷限，思考信息、圖像以及聲音如何在物理和網絡中被傳播、塑造體驗和感知。藉由追蹤這些媒體流，特羅拉馬希望反思技術、消費文化和日常生活之間的關係，以及人工智能是如何參與到觀看、聆聽和參與的行為之中。最終，展覽被定位位一個充滿活動的批判性交流場所，邀請觀眾思考技術媒介如何建構個人和集體經驗。

— 譯自由The Kitchen提供的文字