馬凌畫廊榮幸在本屆UNSCHEDULED呈獻法國藝術家艾域克·柏達的個人項目。柏達1972年生於法國巴黎，在新一代法國藝術家中備受矚目。他擅長挪用、改造、轉換現成物，把日常生活中人們習以為常、視而不見的物件從其功能性中抽離出來。它們被孤立、被拆解、被堆積或被重組，物件本身的概念被適度消解，在展覽的語境下產生新的語言指涉和審美意義。柏達認為，被用過的物件是最好的藝術材料，因為它們避免了藝術中對材料的傳統詮釋，從而更好的呈現超越物質的精神層面。柏達永遠處在對「物件」的搜索模式，從布魯塞爾到邁阿密，再到上海的舊貨市場，在世界各地尋覓可以被轉化成藝術的現成物。日久天長落下的灰塵、使用過程中的破損、擁有它的人曾留下的印記，這些無意識的痕跡正是柏達對現成物著迷的原因。

本次展會中將會帶來柏達創作於2021年的兩件新作。其中，以冠狀病毒的英文縮寫為題的作品《COVID》中，藝術家將透明的一次性醫用防護面罩反復疊加，形成一件擁有完美弧度和金屬光澤的懸空裝置。緊密連接的面罩變成一個重達20公斤的龐然大物，人們對其作為醫療用品的認識發生改變。透過出其不意的處理，柏達呼喚觀者「再次」去觀看不同物料的延展性及可能性。另一件出自「OTS系列」的作品中，四片拆解後的散熱器內部葉片組合在一起，柔軟的鋁製翅片經擠壓形成波紋效果。被壓平的表面反射光源，讓黯淡的高密度網格中顯現一片高光。柏達受達達主義和法國新現實主義的影響，對消費社會和工業文明裡的各種產物和現象加以利用。他繼承及拓展杜尚的現成物概念，發展出一種不同的路徑：他既沒有利用現成物去挑釁傳統美學，也沒有徹底接納現成品去發掘當中的美學，他的作品試圖通過重新組合現成物以製造新的情境，提出對人們漸漸固化的思維定式的反思。

同時，柏達也會將藝術的題目——無論是展覽的還是作品的——變成機智的比喻或明確的信息。作品《Reboot 003》（2018）中，藝術家把一只穿舊的橡膠靴子完全展平後裝裱在鋁板上。靴子上的商標、靴子曾經的樣子還隱約可見。而題目「Reboot」帶著柏達的冷幽默：這就是一隻「重新」來過的靴子而已。這是他對藝術的獨到見解：在大多數時候，不需要造新的「作品」。他強調他作為一個藝術家的日常無非是尋找物件、再將物件轉化而已。

艾域克·柏達的作品在眾多國際展覽中廣泛展出。他曾在包括法國阿米伊製革廠當代藝術中心（2019）、巴黎利卡德基金會（2011）、巴黎紅樓（2007）等地舉辦個展，也曾參加在包括邁阿密巴斯美術館（2014）、日內瓦當代美術館（2013）、布魯塞爾當代藝術中心（2013）、巴黎小皇宮（2007）等重要機構所策劃的群展。2011年，他榮獲默里斯當代藝術大獎。柏達的作品也被多個國際著名的博物館和機構所收藏，其中包括波士頓美術館和日內瓦現當代美術館。

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關於UNSCHEDULED

隨著博覽會和展覽在新冠疫情的空前挑戰中逐漸復辦，香港畫廊協會（HKAGA）很高興宣布UNSCHEDULED的回歸，以展示香港不斷發展的藝術現場的力量和這個城市作為亞洲國際藝術中心的獨特地位。今年的第二屆展會將在位於中環核心地段的前Topshop旗艦店中舉辦。

UNSCHEDULED的形式有別於傳統藝博會，亦與博物館展覽不盡相同，它最初是為了應對COVID-19疫情而建立的銷售和交流的平台。第二屆展會將由15家香港畫廊協會成員畫廊帶來一眾本地或國際藝術家的個展。