很高興分享何子彥於東京都現代美術館的個展「A for Agents」。何子彥的影像、影像裝置、表演涵蓋了東南亞的歷史事件、意識形態、主體性及文化身份認同等諸多議題。他的作品常選用電影片段、檔案材料和文獻，並將其重新整理成抽象卻觸動人回憶的影像，使地緣政治的歷史複雜性得以顯現。

「A for Agents」回顧了何子彥藝術實踐的歷程，呈現其六件以電影為基礎的影像裝置及一件新作。此次個展也展出了藝術家最早的作品《烏塔馬——歷史里千千萬萬個我》（2003），該作品追溯了新加坡的前殖民歷史至據聞命名這片土地為「Singapura」（梵語中被譯為「獅城」）的桑尼拉·烏他瑪（Sang Nila Utama），挑戰了新加坡建國的現代敘事。

新加坡的歷史切片也可見於作品《一隻或幾只老虎》（2017），其中以3D動畫形象出現的老虎與一個人類化身成為統治者和被統治者的意象，例如老虎在前殖民歷史中被當作是祖先的靈魂或是神話中的虎人（weretiger）；19世紀，老虎與為英國效力的道路測量員George D. Coleman在殖民地的遭遇；以及二戰時期，英國軍隊與被稱之為「馬來亞之虎」的日本軍事指揮官山下奉文（Tomoyuki Yamashita）間的戰鬥。

《無名》和《名字》（2015）這一組作品則是利用現有的影片素材來揣測馬來亞動蕩政治歷史中的兩位神秘人物的生平。《無名》圍繞馬來亞共產黨秘書長「萊特」的故事展開，他是一名三重間諜，在二戰時期先後為英國、法國和日本效力。而《名字》則講述了根茨·Z·漢拉恩（Gene Z. Hanrahan）的故事，他使用機密信息來撰寫了關於馬來亞共產黨的出版物——一些人認為他只是一個影子寫手的稱號。

自2012年發展至今的《東南亞批判性辭典》從何子彥的疑問出發，即在語言、宗教和政治結構如此多元的環境中，是什麼造就了東南亞的這個整體？《東南亞批判性辭典》是何子彥是藝術創作的體系，其中包括在此次展覽中展出的線上平台《CDOSEA》（2017年至今）。算法無窮盡地採樣圖片及關鍵詞，抵制了「東南亞」一詞的任何明確含義。

何子彥近年在日本創作了諸多作品，此次展覽便帶來了其中的《虛無之聲》（2021）。該裝置由VR及六通道影像組成，重現了京都學派哲學家們的對話、演講和文本。京都學派主張推翻西方語境中的現代性而建立大東亞共榮圈的價值取向。《虛無之聲》邀請觀眾穿越時空，沈浸於京都學派不同成員之間的討論，比如日本軍事行動的倫理問題、為國捐軀，或是關於學派創始人西田幾多郎「無」的思想。

《T代表時間》（2023）則標誌著藝術家創作的新篇章，這是該作品在日本的首展。《T代表時間》借由算法從取樣的影片中節取不同的片段以生成影像，並以動畫的形式來展現時間的不同面向和尺度：從基本粒子到不同生命的壽命再至宇宙的無垠。作品喚起了關於意義、感受和敘事的多重體驗，並質疑什麼是時間，什麼造就了時間的概念，我們如何體驗時間，以及我們對於時間的想象為何？

— 譯自由東京都現代美術館提供的文字