很榮幸王之博於阿那亞藝術中心的首場美術館個展，展出其近年創作的11幅繪畫作品，聚焦她的四個代表性意象：人物、雪人、木紋和布紋。此次展覽是首次將這些形式語言看似迥異的作品並置展出的嘗試，以揭示藝術家多線創作之間的內在邏輯。

在王之博的畫面中，身體和形象並不指涉具體的對象，而是「有形狀的物體」，呈現出類似靜物般的存在感。藝術家所感興趣的是捕捉形狀之下的精神性，這也正是她對「雪人」這一意象感興趣的原因：這一簡單、普遍又多樣的人造形象是人類投射其情感和創造力的載體。

原本附著於形象內部及其背景的各種幾何紋理也逐漸獨立出來，彰顯出更強的主體性。這些紋理並非純粹抽象的形式語言，它們擁有實在的來源（木紋和布料）和具體的目的：三幅「無人」系列繪畫中細心描繪的布紋肌理和褶皺，象徵了被理性計算的空間和時間；而疊加的木紋令其所覆蓋的物體與肉身進一步消解，讓精神性顯露出來。在豐富的意象和繪畫技法的堆疊、擠壓、糅合之下，這些線索相互串聯和呼應，共同編織出一幅混沌、黏滯的當代精神圖景。

此次展覽由阿那亞藝術中心館長張震中和展覽統籌吳伊揚組織呈現。

— 文字由阿那亞藝術中心提供