很高興分享袁遠於Bortolami畫廊呈現新作，這也是藝術家在美國舉辦的首個個展。此次展出的繪畫延續了袁遠對熟悉圖像與環境之消解的關注。人造景觀、水與水生生物等反復出現的母題，與亞洲城市的日常景觀及西方藝術史圖像相互融合，構成了細節精妙、富於動態且具有超現實意味的世界。袁遠並用細膩與富於動勢的筆觸，通過「wet-on-wet」創造出近乎流動的畫面：形態凝聚成形，卻在近距離觀看時又重新消融於不斷變化的色彩與光線之中。隨著熟悉的空間逐漸讓位於某種更不穩定、游移於可供辨識與消失之間的狀態，記憶、地點與時間也不斷滑向無法指明之處。

水是貫穿這些作品的一條線索，在畫面中滲透、漫溢、滴落，加速著每個想象空間的分解，並使其瀰漫著一種可被感知的、潮濕的異樣感。展覽中的多件作品描繪了處於不同衰敗狀態的日本傳統錢湯（Sento，室內公共浴場）與溫泉（Onsen，溫泉及其附屬浴池），這些都是袁遠在其創作中反復回訪的主題。這些空間成為一種寓言，承載著對昔日公共生活方式的記憶，以及這些生活方式隨時間的演變與消逝，並借由想象中的廢墟喚起懷舊之感。

在《Clack-Clack》中，兩個場景相互交疊，隱喻著過去與現在之間的張力：一幅復古的西式海灘圖景以馬賽克的形式出現在無人的錢湯之中，二者均代表著供人們共同放鬆與享樂的場所。這一空間喚起了一種跨文化、跨世代的共同記憶，溫暖的熟悉感與某種更加陌生、遙遠的感受並存。與此相呼應的是在三聯畫《Driftscape》，畫中層疊的水池與風化的瓷磚，令人聯想到中國傳統水墨畫中的松樹形態，並讓人想起在一片沒有明確方向感的景觀中漫遊的體驗。這些空間曾經是人們共同聚集，並進行身體與精神洗滌的場所，如今卻被任其衰敗：池水排空，枝葉蔓生，建築表面開裂並覆滿污垢。

水生生物也出現在畫面中，既成為一種擾動的來源，也成為重新連接彼此分離的空間與記憶的方式。《Slip》將袁遠對水產市場的詮釋與老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）的《叛逆天使的墮落》（The Fall of the Rebel Angels，1562）的構圖交織在一起。或熟悉或陌生的水生生物以翻騰的姿態布滿畫面，在構圖的節奏上呼應著勃魯蓋爾的作品。袁遠在這件作品中壓縮了藝術史的時間與空間，並將自然世界置於新的語境之中：將帶有罪性意味的「墮落」（fall）重新想象為濕滑的「一滑」（slip）。他並未將人類的罪性置於中心，而是強調在日常生活中以遊戲般的方式重新找回平衡的可能，並提醒觀眾：一次失足，並不總意味著跌倒。

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