馬凌畫廊很榮幸參加本次ART021當代藝術博覽會，我們將帶來藝術家楊嘉輝（中國香港），傑里米 · 埃弗雷特（美國），週奧（葡萄牙），艾域克．柏達（法國），黃炳（中國香港），高倩彤（中國香港）， 崔新明（中國）， 鄭洲（中國）的作品。馬凌畫廊於2010年在香港創立，並於2016年在上海西岸成立第二個空間，致力為合作藝術家們提供更廣闊的交流平台，在概念和美學上拓展創作的空間，積極展示影像、裝置、繪畫和聲音等不同領域及創作媒體的藝術作品。

展位W31 : 楊嘉輝, 傑里米 · 埃弗雷特, 週奧, 艾域克 · 柏達, 黃炳, 高倩彤, 崔新明, 鄭洲

楊嘉輝1979年出生於香港，在他的作品中多元文化的範式，被編織成一幅圖像和聲音的交響樂。楊嘉輝受過專業的跨文化作曲訓練，通過推動形式主義的邊界創造出跨媒體的經驗，用旋律觸動關於身份、戰爭和文學的話題。從電子遊戲機鈴聲、喧鬧的車馬聲、粵語童謠到對經典的引用，楊嘉輝通過意料之外的聲音來回應嬉戲和至理名言，也建立了特別的場景來挑戰人們與日常物體、故事及空間的聯繫。

傑里米 · 埃弗雷特1979年生於美國科羅拉多州，他的作品正體現了他對這個世界的神秘的觀察方式。埃弗雷特在“平凡”中尋找美感，時間的流逝總以不同的形式被反映在埃弗雷特的作品中，他熟知自然侵蝕力對物料的影響，因而將其收納為創作的一種力量。埃弗雷特的作品探討了空間的本體論，每一個空間都是獨特的，每個空間中的時刻都不可重複。埃弗雷特對空間環境的干預以照片的形式收藏，或是以物件為載體吸納，埃弗雷特並不企圖佔有這些空間和場域，他試圖進行短暫性的實驗。如同空間沒有邊界，埃弗雷特的實驗將會永遠進行下去。

周奧1979年生於葡萄牙科英布拉，他是城市空間的“解碼者”。現居香港的他喜歡觀察大都市中復雜而顯著的混亂特質，繁華街道的聲音與秩序、快速行駛的地鐵與密集的空間，正是其作品的核心主題。他系統地記錄、分析、抽象與分解這些現象，創造出一種可編碼的闡釋，這過程本身也是一件藝術創作，他在尋找都市復雜本質中的秩序與內在邏輯。

艾域克 · 柏達於1972年生於法國巴黎，在新一代法國藝術家中備受矚目。他擅長挪用、改造、轉換現成物，把日常生活中人們習以為常、視而不見的物件從其功能性中抽離出來，它們被孤立、被拆解、被堆積或被重組，物件本身的概念被適度消解，在展覽的語境下產生新的語言指涉和審美意義。柏達認為，被用過的物件是最好的藝術材料，因為它們避免了藝術中對材料的傳統詮釋，從而更好的呈現超越物質的精神層面。

黃炳於1984年生於香港，他把長期以來對社會的觀察融入作品之中，所使用的視覺語言既駭人聽聞又令人忍俊不禁，他的創作將蒙昧粗俗與爛漫色彩結合，圍繞性壓抑、個人情緒和政治約束展開敘事。閃爍的畫面，波普般的影像和獨特的音效是構成他藝術實踐的基本元素。

高倩彤1987年生於香港，畢業於香港中文大學藝術系，以觀察身邊世界作為工作的出發點，她所動用的意像大多來於日常生活，而她講述的重點恰恰是在種種日常面貌中發現的啟示。她關注“物件”所帶來的影響，透過各式不同媒材，探究私密物品在人們身上所投射的心理作用，以及個人賦予物品的特殊功能。
崔新明1986生於山東，畢業於四川美術學院，他的油畫作品以遼闊視野和豪邁風格見稱，不時強烈地展現出中國年輕一代激盪多變的思想世界。在窺探崔新明的感受和視覺敘述時，不難發現他的創作均建基於內心的戰栗與不能抹去的陰霾。在欣賞同時，人們會不禁自覺是一名入侵者，肆意地侵犯他的童年回憶、青蔥歲月、個人內心的震顫以及根深蒂固、縈繞心頭的思緒。

鄭洲於1969年生於浙江溫州，畢業於浙江美術學院（即中國美術學院）版畫系。鄭洲以畫畫反映思維永不停息的流動，對外界信息的接收及反饋，對內心幻想和隱秘慾望的剖析，皆以繪畫為途徑為出口。鄭州的繪畫基本屬於表現主義的範疇，技巧上看似漫不經心、隨心所欲，平面缺乏透視，顏色大膽線條狂亂，值得一提的是他在作品中突破時間空間的邏輯，不受制約的純主觀性的東西，象意識流文學中對靈感、直覺和潛意識的表達，連綿、多變、跳躍。