馬凌畫廊很榮幸在2020上海廿一當代藝術博覽會展出艾域克·柏達（1972年生於法國）、岡瑟·弗格（1952年-2013年）、何意達（1980年生於中國）、劉茵（1984年生於中國）、娜布其（1984年生於中國）、楊嘉輝（1979年生於中國香港）、謝素梅（1973年生於盧森堡）、于吉（1985年生於中國）和鄭洲（1969年生於中國）九位藝術家創作的作品。

在艾域克‧柏達的創作中，透過將物質特性細膩巧妙的錯置，讓作品與當代生活產生呼應共鳴。無論是蜂窩狀塑膠物、方格紙，甚或膠帶，柏達讓日常生活用品脫離慣有情境並賦予它們新的作用，作品中處處可見其巧思與技法。柏達曾參與多次國際大展，聯展經歷包括邁阿密巴斯美術館（2014）、日內瓦當代美術館（2013）、布魯塞爾當代藝術中心（2013）、巴黎小皇宮（2007），個展經歷則包括巴黎利卡德基金會（2011）、巴黎紅樓（2007）等機構。2011年，他獲頒「莫里斯當代藝術大獎」。柏達的創作也曾被國際媒體報導，包括《慕斯雜誌》、《斜線巴黎》以及《華爾街日報》。柏達的作品也在各個著名的博物館收藏，其中包括波士頓MFA和日內瓦MAMCO 。

形狀、色彩、節奏，是知名德國抽象藝術家岡瑟·弗格藝術實踐的重要基石。他的創作橫跨繪畫、雕塑及攝影。自上世紀70年代起，弗格就以探索色彩及手勢的「柵欄」或「格子」繪畫躋身成為現代主義藝術的重要代表人物之一。弗格是其所處時代最為重要的藝術家之一，曾於達拉斯藝術博物館（2019）、阿姆斯特丹市立博物館（2019）、慕尼黑布蘭德霍斯特博物館（2014）、巴塞爾貝耶勒基金會（2009），不來梅藝術館 （2006），巴塞爾美術館（2006）等重要機構舉辦過大型回顧性個展。他也曾參加過芝加哥當代藝術博物館（2020）、盧森堡讓大公現代美術館（2018）、法蘭克福現代美術館（2017）、柏林漢堡車站美術館（2013）等地所舉辦的群展。他曾於1996年獲得科隆路德維希博物館沃爾夫岡·哈恩獎。弗格的作品現存於全球多個重要的公共及私人收藏之中，其中包括：紐約現代藝術博物館，威尼斯弗朗索瓦·皮諾基金會，柏林戴姆勒當代藝術館，柏林漢堡火車站美術館，聖莫尼卡布洛德當代美術館，倫敦泰特現代美術館，舊金山現代藝術博物館，明尼阿波利斯沃克藝術中心，馬德里索菲亞國家藝術中心博物館，洛杉磯當代美術館（格蘭德大道館），都靈里沃利城堡當代美術館，巴塞爾美術館。

何意達於1980年生於上海，2007年在英國倫敦切爾西藝術學院獲得學士學位。目前在上海工作生活。何意達的藝術實踐專注於這兩點展示和表達：對於雕塑語言的探索，並用其對我們熟悉的認知進行重新審視，將「真實」和「假象」並列，去挖掘它們的相互關係。在雕塑語言上的探索對何意達來說是一種更接近搜尋真實的過程，不同的材料和形態只承載表達的語言，輕盈或褶皺，柔軟或堅硬，雕塑語言的表達方式變成了承載的內容，除去了指代的投射，它是最接近本體的真實。在她的作品中，即便形態各異、材料各個不同，但「重要的」和「核心內容」從不出席，而「空」（void）總是在場。利用那些無關緊要的事物、被拋棄的元素、配件，何意達試著用缺省的部分去塑造對象，從而重新審視我們對事物的認知過程。結合著她的表面化、形態化的雕塑語言，她的世界是在假象中被重新認識的真實，也是在真實中被投射出的假象，並行交互。 她的個展包括：正確的錯位（亞洲藝術中心，上海，2016），提.防（C空間，北京，2013）。參加的群展有：Longan（House of Egorn，德國柏林，2019），藏木於林（香港大館當代美術館，香港，2019），林中的樹倒下而沒有人在（上海當代藝術博物館，上海，2018），難看：曖昧的倫理，去階級眼光（剩餘空間，武漢，2016），煉金術（Between Art Lab，上海，2015），窺視秀（長征空間，北京，2015），+關注（上海當代藝術館，上海，2011）。2018年何意達結束了位於英國曼切斯特中國當代藝術中心（CFCCA）的利物浦雙年展駐留項目。

劉茵2010年畢業於廣州美術學院，常駐在廣州和香港。她常常運用黑色幽默的圖像來指涉我們日益自滿的媒體消費方式。劉茵通過往現成公共圖像中加入大量風格化、奇幻、漫畫式的眼睛和背景，來改變了我們觀看這些圖像的方式，從而讓揭露這個快消媒體時代中圖像作為真理的承載者的虛假性。其作品曾展出于北京泰康空間（2014）、柏林IMPORT Projects（2014）、廣州觀察社（2010）、羅馬Adele C畫廊（2009）和法國貝桑松Ecole Régionaledes美術學院（2009）。她也為廣州藝術家獨立出版的月度雜誌《馮火》做封面創作。

無論是被我們視作是真實的事物，還是我們與物件及物質相作用過程的心理本質，都是娜布其藝術創作的長期主題。從手工塑造的雕塑作品，到應用了大量現成物的裝置作品等，娜布其的藝術實踐一直牽引觀眾前去觀察細節及語境，去適應並考慮虛構與實在之間的複雜關係。娜布其由此建立的領域強調我們對周遭世界的理解，並將我們引入關於空間政治的探索之中去。娜布其探索視覺現象、觀察的維度，以及我們接受並質疑的既成現實。通過討論自然、私人空間等熟悉的主題，娜布其將觀者引入關於「在場」的思辨之中，讓觀者反思其感知面對之物在當下、過去及未來狀態的方式。娜布其的龐雜裝置作品因此指向了我們的認知習慣，並以智慧及戲劇性鼓勵我們反思既定思維模式的意義。娜布其於2013年畢業於中央美術學院，現生活工作於北京。其近期展覽包括：第58屆威尼斯雙年展（威尼斯，2019）；「寒夜」，（UCCA當代藝術中心，北京，2017）；「缺失的段落」，（Museum Beelden aan Zee，海牙，2017）；「球場」（中央美術學院美術館，北京，2017）；第十一屆上海雙年展：「何不再問？正辯，反辯，故事」（2016），以及第十一屆光州雙年展「第八種氣候（藝術做什麼）」（2016）。

香港藝術家、作曲家楊嘉輝擅長通過譜奏融合圖像和聲音的多文化交響樂。楊嘉輝受過專業的跨文化作曲訓練，通過將形式主義的界限推向創意跨媒體，用旋律觸動關於身份、戰爭和文學的話題。從電子遊戲聲、大張旗鼓的前進隆隆聲、粵語童謠到名著，楊嘉輝通過意料之外的聲音來強調嬉戲和知識妙語的感受，也建立了特別的場景來挑戰人們日常和物體、故事及空間的聯繫。作為跨界當代藝術家的楊嘉輝曾受專業作曲訓練，2013年於普林斯頓大學獲得音樂博士學位（作曲專業），2017年曾代表香港參加第57屆威尼斯雙年展。此外，他曾在世界各地舉辦個展，包括東京森美術館（2020）、京都兩足院（2020）、芝加哥大學斯馬特美術館（2019）、愛丁堡大學塔爾波特·瑞斯美術館（2019）、香港視覺藝術中心（2019）、溫哥華亞洲當代藝術國際中心（2019）、香港M+展亭（2018）、曼徹斯特華人當代藝術中心（CFCCA，2017）、德國杜塞爾多夫美術館（2016）和廣島市現代美術館（2015）等。他亦曾參加世界各大著名機構舉辦的群展，包括紐約第8屆PERFORMA雙年展（2019）、柏林格羅皮烏斯博物（2019）、紐約古根海姆美術館（2018）、悉尼雙年展（2018）、大阪國立國際美術館（2018）、首爾MMCA國立現代美術館（2017）和卡塞爾文獻展之卡塞爾電台廣播（2017）等等。楊嘉輝同時是多個樂隊的成員，並和世界各地樂團保持合作。他參加過多個藝術節，也曾獲得多個獎項，包括2015年寶馬藝術之旅獎項和2018年香港藝術中心藝術榮譽獎、香港藝術發展局的年度最佳藝術家獎（2013）、奧地利媒體藝術節電子藝術大獎（2012）、彭博新一代藝術獎（2007）。

作為一名專業的古典大提琴演奏家，謝素梅善於通過其藝術創作編織演繹令人沉思的故事。被賦予音樂的語言，謝的創作橫跨多個媒介，即影像、裝置和雕塑。通過研究地域、文化和傳統的關聯，謝的細膩創作激發多重感官的交互刺激，從而縈繞出一種時間於平緩的成思中懸置的狀態。謝2003年代表盧森堡參加威尼斯雙年展后開始嶄露頭角，她的三重裝置作品《空氣調節》獲得當屆國家館金獅獎。謝的藝術作品已在多個國內和國際藝術機構展出，個展包括阿爾高爾美術館，瑞士 （2018）；盧森堡現代藝術博物館， 盧森堡 （2017）；米羅基金會，巴塞羅那 （2011）；伊莎貝拉嘉納藝術博物館，波士頓 （2009）；水戶藝術館，日本 （2009）；西雅圖美術館 （2008）；P.S.1當代藝術中心，紐約 （2006）；《卡西諾》展於當代藝術論壇，盧森堡 （2006）；芝加哥大學文藝復興社會美術館 （2005）；現代美術館，瑞典 （2004）。群展包括波昂藝術博物館，德國 （2009）； 薩黑塔國立美術館，波蘭 （2009）；新加坡雙年展 （2008）；蘇黎世美術館 （2006）；艾波當代藝術中心，阿姆斯特丹 （2005）；聖保羅雙年展，巴西 （2004）。 另外，謝也榮獲了諸多獎項，包括摩納哥皮爾王子基金會頒授的當代藝術獎 （2009） 以及盧森堡愛德華·史泰欽獎 （2005）。

于吉，生於上海，目前主要生活工作於上海和維也納。她以多樣且具實驗性的實踐聞名，使用包括裝置、表演和視頻等媒介，其中雕塑是她創作的核心。于吉的近期作品大都基於對特定地域和空間場域的地理考察而展開。她專注於以時間、空間和移動來工作，通常使用樸實的材料，將非物質和無形的事物注入物質存在。于吉近年主要展覽包括：第58屆威尼斯雙年展（2019）；滕斯塔當代藝術中心，瑞典（2018）；外灘美術館，上海（2017）；第11屆上海雙年展（2016）；東京宮，巴黎（2014）等。在2017年，于吉入圍當年Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎。于吉將於2021年2月在倫敦Chisenhale藝術中心舉辦大型個展並進行委託創作。

鄭洲1969年出生於中國浙江溫州，1990-1994年就讀於浙江美術學院版畫系，1994-1996在中國美術學院版畫系工作，2000-2010年在中國美術學院附中工作，2013年至今，以自由藝術家身份生活及工作於北京。鄭洲以畫畫反映思維永不停息的流動，對外界信息的接收及反饋，對內心幻想和隱秘慾望的剖析，皆以繪畫為途徑為出口。技巧上看似漫不經心、隨心所欲，平面缺乏透視，顏色大膽線條狂亂，突破時間空間的邏輯，不受制約的純主觀性的東西，像意識流文學中對靈感、直覺和潛意識的表達，連綿、多變、跳躍。