馬凌畫廊榮幸在2021倫敦弗里茲藝博會上呈獻藝術家許鶴溪近期創作的畫作。許鶴溪（1987年生於美國）成長於俄克拉荷馬州，現生活、工作於紐約。她因編織奇幻形象、神話結構及個人生活經驗的實踐而為人所知，也常在作品中埋置來自歷史、文學和電影的豐富引用。藝術家廣泛進行繪畫、素描、雕塑、寫作乃至地毯製作等創作，通過多樣的藝術媒介創造了一種獨特而如鬼魅般飄渺的圖像世界。對生命中「失去」的關注，讓她的作品超越當下的時空，處在一個過渡性的空間——於個人經歷和奇幻神話中游走，講述愛與憂鬱的故事。

在本次藝博會上，馬凌畫廊將帶來許鶴溪近期創作的肖像畫系列。藝術家在近年的大尺幅肖像畫系列中描繪了來自關錦鵬、北野武、王家衛等人的電影作品中的各色角色。《曼玉》（2021）和《阮》（2021）所繪的分別是張曼玉在關錦鵬執導電影《阮玲玉》中飾演的張曼玉本人，以及其飾演的名伶阮玲玉。許鶴溪旨在通過繪制肖像作品以探索純粹人類形象，而在不同影片中扮演各色角色的演員們為其提供了一種獨特的開放性，供其切入創作。她仔細觀察這些運作於電影中的角色形象，在那些表達了人性開放性的瞬間截取靜幀，以此圖像為基礎創作素描手稿，再於其後創作大尺幅肖像繪畫作品。《曼玉》與《阮》這一對作品可被視作是完整體現了許鶴溪肖像繪畫系列創作方法的代表作，描繪了同一個人類主體在不同虛構時空的姿態：張曼玉在《阮玲玉》這部半紀錄片電影中作為其自身及1930年代名伶憑空製造了一種恍惚、讓人悵然的層疊生命結構，而許鶴溪則通過細密的對比檢視工作解構了這一有神話意義的關係，並為其添加了新的複雜維度。

許鶴溪在進行藝術實踐時反覆探索、檢視並感受繪畫的對象。基於巴爾蒂斯畫作《受害者》創作的《討厭的受害者》（2020）分割並扭曲了原作中的女性人體，帶來了一種極端對立的緊張關係。這幅畫作的簡練構圖和單一色彩為人帶來一種強烈態勢的情感衝擊，以貌似輕鬆的姿態將畫中人物及畫作本身一分為二。

在藝術家持續創作的小尺幅油畫《風景中的樹》系列中，其標誌性的神話符號被恬淡的自然環境所消解。畫作中的風景難以辨認，沒有指向特定的地理位置，唯一清晰可見的是一棵突兀於風景中的樹。作為一種巴塔耶式分離主體，這棵永遠處於畫面中心的長青樹被激進地去語境化，被一個個或盎然、或充滿誘惑力、或可怖的叢林環境所籠罩。

另一件小尺幅木板油畫《兩個骷髏》（2021）則將觀者拉回那個她常描繪的魑魅魍魎的世界。兩具骷髏在這幅作品中呈現了一種永恆、親密的關係，也展示了藝術家對虛空畫等繪畫傳統的關注——她在其獨特的後人類話語中引入了虛空畫具有深邃潛力的視覺語言。這件作品決絕地從藝術家慣用的綠色色譜中逃離，揭示了當代繪畫作為創世實踐的詼諧、深邃、生命性意義。

許鶴溪1987年生於美國華盛頓州普爾曼，現生活、工作於紐約。她2010年於堪薩斯城藝術學院獲得學士學位，並在2016年於耶魯大學獲得碩士學院。許鶴溪近期參加的個展包括「Fictions」，Kraupa-Tuskany Zeidler畫廊，柏林（2021）；「Blue Bunny」，Manual Arts畫廊，洛杉磯（2021）；「Conspiracy theory」，Et al.畫廊，舊金山（2019）；「pond-love」，Bortolami畫廊，紐約（2019）；「Fruiting Body」，巴哈馬雙年展，底特律（2018）。American Art Catalogues最近出版了許鶴溪的最新個人畫冊《挪威的森林》。