馬凌畫廊於巴塞爾藝術展巴塞爾展會呈現趙容翊、蒂梵妮·鐘、何子彥、張公松、王之博、山岡嘉里及袁遠創作的超過二十件繪畫、雕塑及影像作品，於「意象無限」單元呈現蒂梵妮·鐘創作的大型裝置作品，於「城藝之旅」單元呈現于吉創作的一組雕塑及裝置作品，並於巴塞爾社交俱樂部呈現關尚智創作的影像及攝影作品。

展位亮點包括何子彥近期於馬凌畫廊香港空間「三界：怪物，鴉片，時間」展覽中展出的「時計」系列影像作品。此系列作品由新加坡美術館、善宰藝術中心及M+共同委託創作，由東京當代藝術博物館及沙迦藝術基金會提供支持。在尺寸各異的訂製屏幕上展出的多件影像動畫作品渲染了時間的物理特性，揭示了時間矛盾的物質性、柔韌性及相對性。絢麗奪目的「時計」系列與何子彥的另一件大型裝置作品《T代表時間》（2023）相對——後者目前展出於盧森堡讓大公現代美術館——旨在反思當代時間經驗的多個方面：其源頭是來自歐洲的線型發展理念；其規訓框架是公曆，或稱格里曆；其網絡構成則是當今無處不在的電腦等電子設備。何子彥的大型創作計畫質詢，是否仍有可能重新尋回在西方影響到來之前曾在東南亞盛行的未同化時間。

蒂梵妮·鐘的新近刺繡作品《全球香料貿易：古代至探索/剝削時代的航線》（2024-2025）檢視並分析了數千年全球香料貿易歷史中的烹飪文化脈絡及政治經濟線索。另外兩件作品《八爪魚：聯合果品公司在中美洲及加勒比地區的偉大白色艦隊航線及產業》（2020）及《遺忘的糾纏風景 no.1》（2023）則使用了不同繪製技術及刺繡工藝探索具體的地緣政治歷史。張公松的「時間的形狀」系列漆畫以相近的方式描繪了各處地貌，追溯了等高線、歷史層次、熱帶氣息及氣候——時間與溫度對於張公松的多個創作系列來說是至關重要的創作元素。

山岡嘉里的畫作《10乘8（牆 #4）》（2024）及《40乘40（澈/黑 #2）》（2024）使用了反光聚酯薄膜、黑色乙烯基薄膜，與聚氨酯樹脂相作用促成的物質煉金術成果。這些作品擁抱創作過程中發生的意外，提示了在即興/計畫與方法論/直覺之間的主體不穩定性。《24乘20（中等氣泡）重製》（2015/2024）持續拓展了山岡嘉里回顧既有作品的創作方法——她常改造留存於工作室的過往作品的構成部分。她把原本作品的表面層次剝離，與另一件舊作的肌理豐富木質框架相結合，並添加新的反光聚酯薄膜層次，讓過去與當下相交融、糾纏。

王之博新近創作的兩件繪畫作品展示了她對並置構圖中的非因果關係的興趣：《綠肖像和粉繡球》（2024）在錯綜複雜的紋理之中追蹤面孔的顯現與消失；《刺猬》（2025）則在超級月亮與長矛之間演練了「同素異形」的關係。袁遠的《静物練習》（2025）回顧了藝術家對逼仄室內環境的青睞，這空間裡滿是細密刻畫的肌理，引導觀者思考封閉空間與外部世界的內在聯繫。趙容翊在創作生涯末期繪製的作品《18-703》（2018）回應了袁遠強調的流動氣息，以嚴謹有序的矩陣形式展現每一次繪畫姿態的獨特性。