在艾域克·柏達的創作中,透過將物質特性細膩巧妙的錯置,讓作品與當代生活產生呼應共鳴。無論是蜂窩狀塑膠物、方格紙,甚或膠帶,柏達讓日常生活用品脫離慣有情境並賦予它們新的作用,作品中處處可見其巧思與技法。現於巴黎居住與創作的柏達,深受二十世紀法國藝術大師杜象所影響,作品可說是由杜象「現成物」的概念演變轉化而來;柏達的作品或其所創造的情境,並非單純的現成物,而是經過精心重置與重新利用,將媒材重組或改變用途,最終呈現造型、顏色與形態三者的微妙融合。
作品《Cubikron 2.0》(2013) 為一個泡沫塑料製成的白色矩形底座;自古以來,藝術品底座一向由大理石製作而成,這件作品在見證古老諺語的同時,也對一般底座所採用的大理石媒材提出一種挑釁。此作品由和大理石截然不同的蜂窩狀塑料所製成,賦予作品線條與透光性。作品命名更顯現柏達豐富的幽默感與作品宛若新生的樣貌,「Cubikron」其實是一個虛構的字,來自拉丁文「cubicos」與希臘文「kybikós」,兩者皆有 「三度空間」之意。柏達成功創造了屬於自己的當代產物;這件作品不但經得起時間焠煉,甚至可能比它的始祖流傳得還要久遠,同時也成為獨立存在的個體,觀者不能再以「輔助物」來定義它,而要以它自身的價值來審視它的存在。
柏達也很在乎「過程」;透過創作,如何能夠超越並重新定義媒材本身特性、原來意義與使用方式。作品《Scotch》(2013) 為一幅平面攝影作品,印刷於放在alveolar塑膠塊上的描圖紙。第一眼時,觀者並不會被這個近乎科學實驗的方式所吸引,反而會對實驗結果感到著迷,那溫柔的粉紅漸層色澤,與畫面中波動的抽象線條達到一種並置的平衡。而在思考作品名稱的時候,觀者才恍然大悟柏達的機智與幽默;原來他指的是在學校教室或藝術家工作室中常見的美國膠帶品牌。在這件作品中,柏達透過創作過程將觀者目光從媒材本身的實用性,轉移至它在藝術美感的可能性上。
柏達的作品中充斥著一種對「錯置」與「效果」的關注;如何透過呈現的方式,完全改變觀者與物體的互動關係。作品《Paillasson》(2013) 為一個溼透了的棕色門墊,但當它被裱在金屬框中並掛在牆上展示時,觀者便不禁開始思考它的美感意義。作品名稱指的是15、16世紀最偉大的藝術與科學家之一 —— 達文西,恰好再次呼應柏達的幽默,同時說明了情境的改變是如何影響著人類對「物」的理解。
艾域克·柏達曾參與多次國際大展,聯展經歷包括日內瓦當代美術館、巴黎小皇宮、布魯塞爾當代藝術中心、邁阿密巴斯美術館,個展經歷則包括巴黎利卡德基金會、巴黎紅樓等機構。2011年,他獲頒「莫里斯當代藝術大獎」。柏達的創作也曾被國際媒體報導,包括《慕斯雜誌》、《斜線巴黎》以及《華爾街日報》。艾域克·柏達的作品也在各個著名的博物館收藏,其中包括波士頓MFA和日內瓦MAMCO 。
艾域克·柏達 生於 法國巴黎, 1972

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

展覽現場,「Ralentir le vent」,伊夫里當代藝術中心,伊夫里,2023
圖片由伊夫里當代藝術中心提供,攝影:Marc Domage

Les Tanneries當代藝術中心,阿米伊,法國,2019。
攝影:Aurélien Mole。圖片由藝術家及Les Tanneries當代藝術中心提供。

Les Tanneries當代藝術中心,阿米伊,法國,2019。
攝影:Aurélien Mole。圖片由藝術家及Les Tanneries當代藝術中心提供。

Les Tanneries當代藝術中心,阿米伊,法國,2019。
攝影:Aurélien Mole。圖片由藝術家及Les Tanneries當代藝術中心提供。

Les Tanneries當代藝術中心,阿米伊,法國,2019。
攝影:Aurélien Mole。圖片由藝術家及Les Tanneries當代藝術中心提供。

COVID面部防護罩,塑料,聚碳酸酯
尺寸可变

鋁(冷卻器/散熱器)
150 x 82 公分

紙,紙板,喷漆
206 x 146 x 3 公分

紙,紙板,喷漆
130 x 100 x 3 公分

「one, maybe two Parsecs」,馬凌畫廊,香港,2018

「one, maybe two Parsecs」,馬凌畫廊,香港,2018

塑膠帆布
264 x 196 公分

塑膠帆布
295 x 212 公分

鋁, 鎳, 鑽石和鋼
80 x 65 公分

混凝土, 紙板, 石灰石, 油漆, 金箔
92 x 43 x 32 公分, 20公斤

塑膠,鋼,木,玻璃鋼,LED燈
103 x 85 x 54 公分, 10公斤

布料,鋼,橡膠,木,油漆和金
96 x 47 x 37公分, 8 公斤

物流工具箱, iPhone微型螺絲
81 x 91 x 49 公分

紙板, 史考特油漆, 金箔
100 x 100 x 60 公分, 3 公斤

塑膠帆布
253 x 174 公分

塑膠帆布
226 x 233 公分

裝置現場,ArtReview Asia現場單元,西岸藝術與設計博覽會201,上海
圖片由YTJ Studio提供

裝置現場,FIAC 2016 「場外」,法國
與Valentin畫廊合作

2017
馬凌畫廊,上海

2017
鋼
240 x 240 x 210 公分

2017
鋼, 微型馬達
227 x 80 x 80 公分

2017
聚酯, 紙板, 尼龍
100 x 250 x 105 公分

2017
塑膠, 鋼, 其他工具
50 x 45 x 20 公分

2017
鋁, 紙, 紙板, 亞克力
207.2 x 147.2 x 26 公分

2017
鋁, 紙, 紙板, 亞克力
207.2 x 147.2 x 26 公分

2016
亞克力, 油, 電風扇
183 x 82 x 82 公分
裝置現場,上海西岸濱江

裝置現場,2016年巴塞爾藝術展邁阿密展會

2016
棉
直徑 240 x 3 公分

2015
日曬床,洗衣粉
200 x 85 x 75 公分

2015
海報,噴漆
230 x 162 x 46 公分

2015
鋼鐵
178 x 178 x 180 公分

2015
玻璃纖維、樹脂、塑膠彩
159 x 120 公分

2015
門墊,有機矽,鋼鐵
158 x 81 公分(左)
159 x 81 公分 (右)

2015
水箱,油,擴音器
47 x 80 x 50 公分

2015
水箱,油,電風扇
62 x 121 x 61 公分

2015
毫米方格紙
190 x 150 x 30 公分

2014
彈簧
198 x 137 x 13 公分

2013
相片、描圖紙、蜂窩狀塑料
165 x 120 x 4 公分

2013
泡沫塑料
97 x 95 x 95 公分

2013
玻璃纖維、樹脂、塑膠彩
159 x 118 x 4 公分

2012
門墊、矽、鋼
75 x 125 x 3 公分

2011
包裝、鋁、木、有機玻璃
126.5 x 91.5 x 6 公分

2011
包裝、鋁、木、有機玻璃
126.5 x 91.5 x 6 公分

2008
玻璃纖維、有色合成樹脂
69.5 x 99.5 x 84.5 公分