賴志盛在空間或風景中進行細膩的干預性藝術實踐——繃緊的線索，收集水珠的小孔，或是破牆而出的樹木等。其創作以裝置及雕塑等多種媒介探索了張力、日常生活及個人經驗。賴志盛關注細節，常在特定空間的不同元素之間創造新關係，直接與觀眾的身體及存在感知相溝通，作品帶有一種輕鬆、富有玩樂意味的極少主義傾向。在1990年代，賴志盛是觀念藝術團體「國家氧」成員之一；他在事業早期於在台北周邊地區廢棄建築中展出的作品往往與看似無效的勞作實踐有關。其作品因此特定創作語境而帶有一系列顯著的特點：富有環境或空間親近性，帶有強烈拓展性，也帶有一種與觀眾好奇心直接對話的抒情細膩感。

賴志盛感興趣於自反性概念，以及這概念在觀念藝術傳統中的應用，他以此思考為基礎進行的創作往往對作品自身的「人造屬性」或荒誕屬性保有強烈意識。他有意識地創造帶有場域特定屬性的非典型日常現實。在關注荒誕或非典型現實之時，藝術家仔細探索微觀感知經驗。賴志盛在進行藝術創作時常引用其長達十三年的磚瓦匠職業經驗，以此為基礎探討勞作及消費主題。藝術家致力於在進行藝術實踐時去除自我表達的痕跡，甚至將表達的責任轉嫁於觀眾或布展技術人員身上。

以參加了第二屆大台北藝術當代藝術雙年展的《浮洲》（2018）為例：這一件作品在空間各處布滿了鋼絲線，以干預手段填滿了空間，卻又讓空間的空蕩屬性愈發顯著。如地面一般帶有亮灰色的平板錨定了多個鋼索，而觀眾也可在這高於展廳地面的位面上行走，與作品之間發生空間關係。曾展出於倫敦海沃美術館的早期作品《原寸素描》（2012）則直接在建築空間上以單一線條「繪制」建築本身——精細地勾勒出建築輪廓的線性形式幾乎不是肉眼可見的。這種素描或繪畫行動仰仗於身體勞動，既指向了無用功的意義，也向建築的豐富材質致敬。

賴志盛在《邊境》（2013）等作品中進一步發展了其干預性實踐。此作品曾參加2015年的里昂雙年展以及2016年的愛知三年展；觀眾必須沿著展覽空間牆面的狹長通路行走，而在展廳地面上展示的，則是一系列布展技術人員遺留在展覽中的廢棄材料。觀眾在此作品中陷入了觀察者及被觀察者的雙重身份，並因展場中的廢料、自身在高危梯階上的身體狀況，以及這兩種條件的反差對比而開展思考。空間感與扭曲感也在《這》（2015）中有所體現：作品將展覽空間的天花板拉低至觀者頭頂，因此觀者必須在一個昏暗卻又帶有奇異光芒的洞穴式空間中探索。

總的來說，賴志盛的作品促使我們關注周遭環境、關注我們做出的諸多努力，並促使我們在探索語境時關注空間及當下的獨特屬性。通過深邃而細密的干預性、轉變式藝術實踐，賴志盛指向了宏大意識與行為影響的對應關係，展現了深邃或極少之物的重量及價值。

賴志盛頻繁於全球舉辦展覽，曾於臺北市立美術館，台北（2020）、霧島之森美術館，鹿兒島（2019）、觀察社，廣州（2018）等機構舉辦個展，曾參加愛知三年展（2016）、里昂雙年展（2015）、OCAT當代藝術中心，深圳（2014）及海沃美術館，倫敦（2012）等機構的大型展覽。