細膩而規律的刮痕露出雙重底色，即興但富韻律的筆觸拂掃畫的表面，縷縷筆痕掠過畫面的邊緣；這些皆是韓國傑出藝術家趙容翊的創作元素。畢業於首爾大學、以精巧且由過程驅動的畫作見稱，趙容翊於60年代中崛起，在70年代加入單色畫的創作領域。這場藝術運動並非某些藝術家之間表明個體觀念的宣言，而是透過對創作過程的著墨彰顯重複性、冥想和安寧的原則。趙容翊憑藉微妙的色彩從一眾單色畫藝術家中脫穎而出，同時秉承了以物質性爲基調的傳統。

50年代的政治動盪見證了南韓藝術家重新聯繫朝鮮王朝時道、儒、佛家思緒習俗的需要。單色畫對物料的獨特處理賦予這場回潮一個契機：不費吹灰之力的推壓、繪畫和拉曳形成了一種感情淨化，在藝術創作的層面上促成對米紙、顏料、畫布等柔軟物料的探索。融圖像詮釋和表演於一身，作品一致傳達永恆而通用的語言，同時象徵從韓國傳統藝術遺產的解放。

趙容翊秉承單色畫的原則之餘亦體現了其別樹一幟的闡釋。以70年代作品“刮痕系列”爲例，趙用拇指刮掉第一層顏料，露出雙重底色。他以奔放鮮明的色彩爲實驗對象，賦予畫作狂野不羈的生命力，與 其60年代作品“抽象幾何系列”的色調相輔相成。

眾觀趙的80年代作品「浪系列」和90年代作品「竹系列」，可見他在單色畫的傳統與個人韻味之間進退自如。「浪系列」呈現縷縷細緻而剛勁的筆觸，在畫的表面形成極簡、重複而即興的拂掃，誘人聯想海的姿態動靜。同樣地，「竹系列」 裡的葉子巧妙地揭示物料的肌理； 極簡的二維呈現方式在過程中賦予整個系列意味盎然的立體感。

如此一來，趙引進了勘察韓國單色畫藝術的新觀點：他的哲學技巧與單色畫藝術的重複性、冥想和安寧密不可分。揮灑自如的色彩非但沒有分薄單色畫對冥想的著重，反而吐露了從溫暖到冷感的多種情緒狀態。趙的作品藉此敦促觀者思考單色畫的多元語言，同時彰顯其與觸感、精神和表演的聯繫。

趙容翊被譽爲南韓舉足輕重的畫家之一，曾於首爾Sungkok美術館、三星美術館、首爾及果川國立現代及當代藝術博物館、首爾Arko美術中心及福岡藝術博物館舉行展覽。趙的作品亦曾於巴黎（1961、1969）、聖保羅（1967）等地的雙年展展出，更獲多個永久館藏羅致，包括香港M+，韓國國立現代及當代藝術博物館、首爾藝術博物館、首爾三星美術館及光州美術館。