無論是被我們視作是真實的事物，還是我們與物件及物質相作用過程的心理本質，都是娜布其（1984年生於內蒙古，現生活於北京）藝術創作的長期主題。從手工塑造的雕塑作品，到應用了大量現成物的裝置作品等，娜布其的藝術實踐一直牽引觀眾前去觀察細節及語境，去適應並考慮虛構與實在之間的複雜關係。娜布其由此建立的領域強調我們對周遭世界的理解，並將我們引入關於空間政治的探索之中去。

娜布其創作的核心概念即是由馬丁·海德格爾發展的「在場」現象學理念。現象學是研究主觀人類意識結構的學科，而海德格爾在《存在與時間》一書中指出，西方哲學思想使用的時間概念自亞里士多德《物理學》以降從未發生重大革新。海德格爾哲學發展的核心，即是嘗試去更為真實地理解時間，將時間視作是三種逸出態的集合：過去，當下，以及未來。海德格爾口中的「在場」因此既意味著「當下」的在場，也意味著一種類似基督教上帝或永在科學原則的永恆在場。

《真實發生在事物具有合理性的瞬間嗎? 》（2018）最直接地指向了這一核心理念原則。此大型裝置作品首次在2019年於上海展出，後又在同年於威尼斯雙年展展出。作品的眾多組成部分包括：一張綠色「草地」地毯，一座在軌道上不斷前進的白底黑點奶牛雕塑，以及一個由大量垂墜布料組成的虛構天空背景。這裝置作品既認可了諸多組成部分的既成狀態，又以同等強大的力量激發了它們的過去及未來態。此種不斷滑落的視覺互擾形式帶來了一種奇異的似曾相識幻覺。作為觀眾的我們既認同了這情景，又因其整體及細節的不可置信性而感到困惑。

同樣曾於2019年威尼斯雙年展上展出的《終點》（2018）也帶來了類似的悖反經驗。這巨大而傾斜的廣告牌上印有藍天白沙的海灘情景，讓人想起那些優美的沙灘度假項目廣告。然而，一株塑料蕨類植物戳破了這廣告牌，既通過相連的意象與這背景合而為一，又通過干擾觀看視角打破了這情景。在仔細觀察後觀者可發現，這突出的蕨類植物事實上歸屬於許多植物的集合，這些植物全都藏匿於廣告牌之後，就像是某種視覺劇場的幕後人員一般，而其中一名成員衝破了那面向公眾的屏障。眾多元素之間存在著聯繫，卻又非常荒誕，就像是和現實在競爭一樣。這作品也指向了娜布其肆意探索自然、實在或人造物的藝術實踐，指向了她將諸多異質物歸納入裝置作品及創造性對話中去的過程。

除對植物抱有興趣之外，娜布其也對棲息地的概念抱有濃厚的興趣。《下過雨的傍晚…傾斜的陽光…大小不一的光斑…… 退去,……被衝刷…蜿蜒延伸……終點,尖利的 汽車鳴笛聲…消失了》（2017）搭建了一個類似家庭居住空間的內部結構，以抽象的方式設置許多層次的空間。位於展廳的一角，是一個由植物構成的、配有簾幕、內部透出耀眼白光的立方體結構。忽明忽暗的白光將觀眾的注意力集中在一個空間內的另一個空間，平添了一層戲劇性元素，強調了作品標題的詩意意味。另一件作品《如何成為「美好生活」》（2019）同樣強調了住所或棲息地概念：這件裝置作品是台燈、椅子、地毯及容器等家居物件的集合。這些物件就像是從什麼傢具圖錄里蹦出來的一樣，僅作為其本身存在；而作為一個整體，這件作品指向了一種潛在的別樣生活方式。

娜布其探索視覺現象、觀察的維度，以及我們接受並質疑的既成現實。通過討論自然、私人空間等熟悉的主題，娜布其將觀者引入關於「在場」的思辨之中，讓觀者反思其感知面對之物在當下、過去及未來狀態的方式。娜布其的龐雜裝置作品因此指向了我們的認知習慣，並以智慧及戲劇性鼓勵我們反思既定思維模式的意義。

娜布其於2013年畢業於中央美術學院，現生活工作於北京。她曾參加多個重要國際展览，包括：「⽬—中國境像」，蓬⽪杜藝術中⼼，巴黎，2024；「關於一片無水之海的地理詩學」，馬凌畫廊，香港，2024；「娜布其：綠幕遊戲」，（木木美術館798館，北京，2024）；「一切都回到了開始的地方」，（西岸美術館，上海，2022）；「鏡像：中國身份的轉變」，（亞洲協會博物館，紐約，2022）；​「摸著石頭過河：第一屆迪里耶雙年展」（2021）；「暗光」，（昊美術館，上海，2020）；「格物致知。或一則關於噴泉，磚，銻，硬幣，蠟，石頭，貝殼，窗簾和人的故事」，（廣東時代美術館，廣東，2020）；第58屆威尼斯雙年展「願你生活在有趣的時代」（2019）；「寒夜」，（UCCA當代藝術中心，北京，2017）；「缺失的段落」，（Museum Beelden aan Zee，海牙，2017）；「球場」（中央美術學院美術館，北京，2017）；第十一屆上海雙年展「何不再問？正辯，反辯，故事」（2016），以及第十一屆光州雙年展「第八種氣候（藝術做什麼）」（2016）。2016年，娜布其入圍華宇青年獎。