在艾域克‧柏達的創作中，透過將物質特性細膩巧妙的錯置，讓作品與當代生活產生呼應共鳴。無論是蜂窩狀塑膠物、方格紙，甚或膠帶，柏達讓日常生活用品脫離慣有情境並賦予它們新的作用，作品中處處可見其巧思與技法。現於巴黎居住與創作的柏達，深受二十世紀法國藝術大師杜象所影響，作品可說是由杜象「現成物」的概念演變轉化而來；柏達的作品或其所創造的情境，並非單純的現成物，而是經過精心重置與重新利用，將媒材重組或改變用途，最終呈現造型、顏色與形態三者的微妙融合。

作品《Cubikron 2.0》(2013) 為一個泡沫塑料製成的白色矩形底座；自古以來，藝術品底座一向由大理石製作而成，這件作品在見證古老諺語的同時，也對一般底座所採用的大理石媒材提出一種挑釁。此作品由和大理石截然不同的蜂窩狀塑料所製成，賦予作品線條與透光性。作品命名更顯現柏達豐富的幽默感與作品宛若新生的樣貌，「Cubikron」其實是一個虛構的字，來自拉丁文「cubicos」與希臘文「kybikós」，兩者皆有 「三度空間」之意。柏達成功創造了屬於自己的當代產物；這件作品不但經得起時間焠煉，甚至可能比它的始祖流傳得還要久遠，同時也成為獨立存在的個體，觀者不能再以「輔助物」來定義它，而要以它自身的價值來審視它的存在。

柏達也很在乎「過程」；透過創作，如何能夠超越並重新定義媒材本身特性、原來意義與使用方式。作品《蘇格蘭》(2013) 為一幅平面攝影作品，印刷於放在alveolar塑膠塊上的描圖紙。第一眼時，觀者並不會被這個近乎科學實驗的方式所吸引，反而會對實驗結果感到著迷，那溫柔的粉紅漸層色澤，與畫面中波動的抽象線條達到一種並置的平衡。而在思考作品名稱的時候，觀者才恍然大悟柏達的機智與幽默；原來他指的是在學校教室或藝術家工作室中常見的美國膠帶品牌。在這件作品中，柏達透過創作過程將觀者目光從媒材本身的實用性，轉移至它在藝術美感的可能性上。

柏達的作品中充斥著一種對「錯置」與「效果」的關注；如何透過呈現的方式，完全改變觀者與物體的互動關係。作品《文西》(2013) 為一個溼透了的棕色門墊，但當它被裱在金屬框中並掛在牆上展示時，觀者便不禁開始思考它的美感意義。作品名稱指的是15、16世紀最偉大的藝術與科學家之一 —— 達文西，恰好再次呼應柏達的幽默，同時說明了情境的改變是如何影響人類對「物」的理解。

艾域克·柏達的作品在眾多國際展覽中廣泛展出。他曾在包括Christophe Gaillard畫廊，巴黎（2025）、Christophe Gaillard畫廊，布魯塞爾（2024）、Contemporary Art Centre of Ivry – Crédac，塞納河畔伊夫里（2023）、Les Tanneries當代藝術中心，阿米利（2020）、Valentin畫廊，巴黎（2019）、馬凌畫廊，香港（2018）、馬凌畫廊，上海（2017）、Trinité教堂， 比耶於齊（2012）、巴黎利卡德基金會（2011）、巴黎紅樓（2007）等地舉辦個展，也曾參加在包括馬凌畫廊，香港（2025）、卡卡頌當代藝術中心，卡卡頌（2025）、FRAC Artothèque Nouvelle-Aquitaine，利摩日（2025）、馬恩河谷當代藝術博物館，塞納河畔維特里（2022）、The Art House，新加坡（2018）、巴斯美術館，邁阿密（2014）、日內瓦當代美術館（2013）、布魯塞爾當代藝術中心（2013）、巴黎小皇宮（2007）等重要機構所策劃的群展。2011年，他榮獲默里斯當代藝術大獎。柏達的作品也被多個國際著名的博物館和機構所收藏，其中包括波士頓美術館和日內瓦現當代美術館。