鄭洲是溫州人，九十年代初就讀於浙江美術學院（即今天的中國美術學院）版畫系。畢業後鄭洲一直以繪畫創作，同時以教授美術為職業，直到四年前才搬到北京開始一門心思自己創作。

鄭洲以畫畫反映思維永不停息的流動，對外界信息的接收及反饋，對內心幻想和隱秘慾望的剖析，皆以繪畫為途徑為出口。鄭洲的繪畫基本屬於表現主義的範疇，技巧上看似漫不經心、隨心所欲，平面缺乏透視，顏色大膽線條狂亂，值得一提的是他在作品中突破時間空間的邏輯，不受制約的純主觀性的東西，像意識流文學中對靈感、直覺和潛意識的表達，連綿、多變、跳躍。例如在作品《天葬現場》（2017），《謀殺案之死虎》（2017）中的多重視角；在作品《生命之源》（2016），《達芬奇之疑》（2016）中如電影中“閃回”般的重疊圖像；在《二人行》（2017）中竟任性地加了一個局部的特寫，這種打亂時空，嘗試表達人物、事件多面性的手法經常出現在鄭洲的作品中。

在和鄭洲的交談中，發現他記得自己每一張畫創作的時間、過程和情境，他對繪畫本身沒有任何焦慮，似乎覺得繪畫遠遠沒有窮盡，即使在任何意想不到的材料都可以用來做藝術品的今天，畫布也不存在任何局限，對他來說畫佈如像星空一般無限遼闊。鄭洲畫畫可能就像常人頭腦裡面的聯翩浮想和綿綿思緒，意識流動永不停息，鄭洲只是快速地將其轉化成畫面。因此，鄭洲的作品中較少有意識地出現系列作品，但即便是這樣，仍然有一些反復出現的意象：

人群——他們總是表現為​​面目可疑的烏合之眾，起哄、圍觀、騷動、指指點點。

動物——尤其是大象、鹿、鳥這些有靈性的動物，但常常都處在一種瀕臨毀滅的危險境地，絕望無助。

叢林與河流——當人物或動物必須出現在一個場景中時，這個場景往往就是叢林與河流，這應該是無意識構建的一種意象。

筆刷覆蓋的白色塊面——可以想像在幾乎完成的畫布上，鄭洲意猶未盡，故意做一些破格之舉，不破不立。

懸象——星宿圖會出其不意在畫面中，鄭洲喜歡用“懸象著明”這齣自《易經》的四個字來描述他的繪畫創作：天象懸在星空中，無比光明，鄭洲覺得自己就是把各種“象”（現象）羅列在畫布上，明明白白，毋須解釋。

鄭洲1969年出生於浙江溫州，1990-1994年就讀於浙江美術學院版畫系，1994-1996在中國美術學院版畫系工作。 1997-1999年就讀於中國美術學院油畫系研究生課程班，2000-2010年在中國美術學院附中工作。 2013年至今，以自由藝術家身份生活於北京。