山岡嘉里（1975）是一名藝術家。她以揉合了攝影、繪畫及雕塑媒介的作品探索靜默的抵抗形式，自1980年代以來深入探索語言、構圖等元素，長期關注帶有維度及肌理特質的文字對我們的心靈及社會結構施加的影響。

山岡嘉里在事業早期創作的以文字為基礎的作品是一種強大的隱喻，揭示了日常生活、文化及社會中被抹除了的事物。在與艾力克斯·菲亞羅的一次對談中，她回憶：「我在那時對抽象繪畫感到非常沮喪，而那就是我當時在創作的藝術形式。我當時認為，抽象繪畫的語言是極為殘缺、有限的，因為這種語言是非常個人化的。我因而愈發對共享語言及創造性語言感興趣。」

自1990年代中期以來，山岡嘉里質詢了繪畫物質性內含的主體不穩定性。她突破性的藝術策略擁抱了多種意外，摒棄了多種二元對立關係：即興—意圖；方法論—直覺；表面—深度，等等。「我想要以一種更為直接探討身體的方式進行創作，想要尋求一種與物質性直接相連的關係。」她曾以鏡面玻璃進行實驗性創作，並最終選擇了帶有鏡面效果的聚酯薄膜為主要材料。在她看來，鏡子總是代表了「僵硬、客觀的再現」，而聚酯薄膜則「充滿了可塑性」。山岡嘉里與聚酯薄膜的物質性關係在複雜的創作過程中呈現出多樣化的姿態：以樹脂進行澆鑄或是以木質框架裝裱均意味著過程與結果的千差萬別。在裝裱過程中使用到的不同粘合劑、傾注樹脂時工作室環境的濕度及溫度變化均影響了作品的表面及內部結構。

「在創作時，我並不是在鑄造作品前景的樣貌。我在做的，是在一個可控範圍內為意外事件提供條件，催生意外的發展。我感興趣於隨機性在創作過程中扮演的角色。另外，我也感興趣於一種物質煉金術，或化學煉金術。回過頭來看，我和化學因素的淵源頗深，因為我在早年創作攝影作品或書籍作品時就常要用化學藥劑塗抹文字、進行抹除處理。」

山岡嘉里在創作《20乘16 (黑色乙烯基摺)》（2015/2024）等作品時應用的折疊手法在作品表面留下了貫穿其整體的褶皺印記。藝術家在黑色乙烯基材料上留下的指紋則形成了一種抗拒表面貼合的結構。因此，藝術家在作品最上層傾倒的透明樹脂會因時間的流逝而逐漸翹起。近十年前基於特定的「攝影」條件創作的作品因而不斷在接下來的歲月中發展、演變。山岡嘉里在2024年再度為此作品添加了新的樹脂表層——她在長期藝術實踐中時常回顧早期作品，反覆檢視作品留存的諸多物質性潛能。同在2024年於馬凌畫廊「澄明 / 流動 / 清澈」展出的「14.125乘11.625（#16）」作品則是一系列重新為反射性表面添加絢麗色彩的嘗試；這一系列始於2007年的作品也再度回溯了創作過程中原初「攝影」瞬間的意義，而這一關鍵時刻就是山岡嘉里藝術體系的重要線索之一。

山岡嘉里的藝術挑戰了觀者試圖在藝術作品中尋求可感圖像的慾望：「我想要觀者潛入那混沌之中去，去探詢那個圖像生成之前的時刻。」

山岡嘉里在近期曾於以下機構展出作品：當代藝術中心，費城；現代藝術博物館/PS1，纽约；东京宫，巴黎；蓬皮杜中心，巴黎；利卡德基金會，巴黎；亨利美術館，西雅圖；Artists Space藝術中心，紐約；瓦克斯納藝術中心，哥倫布；列斯里-羅曼美術館，紐約；維多利亞及阿爾伯特博物館，倫敦，及麻萨诸塞當代藝術中心，麻萨诸塞州。以下媒體曾報導評論其藝術實踐：紐約時報；Artforum；Art in America；Artnews；紐約客；Time Out紐約；Hyperallergic；Interview；Bomb。以下公共藝術機構已收藏山岡嘉里的作品：阿爾布萊特-諾克斯美術館；芝加哥藝術學院；達拉斯美術館；亨利美術館；蓬皮杜中心。山岡嘉里曾榮獲約翰·西蒙·古根海姆紀念基金獎項（2019）及「匿名是一名女性」獎項（2017）。山岡嘉里是酷兒藝術團體fierce pussy的創始成員。她生活工作於紐約。