山岡嘉里（1957年）是一名跨學科藝術家，作品揉合攝影、繪畫及雕塑等媒介。她致力於探索起伏的作品表面、物質及過程，感興趣於難以察覺之物的觸感，以及決定了物件型態的連鎖反應——由事先規劃的事件及突發意外共同催生的變化。她的藝術作品以下述結合關係與觀眾產生直接的溝通交流：化學處理/反應的視覺記錄，以及希望捕捉瞬息萬變圖像的慾望。她突破性的藝術策略擁抱了意外，摒棄了多種二元對立關係：即興—意圖；方法論—直覺；表面—深度，等等。山岡嘉里在可見性和不可見性之間搖擺，層疊處理可辨認性及不可辨認性，在催生破裂的同時重新建構，使其藝術創作處於不斷變化的狀態之中。

在1980年代及1990年代，山岡嘉里在以文字為基礎的繪畫作品中、強調沖洗過程的暗房攝影作品中以及鏡面作品中直接處理抹除姿態。她使用打字機修正帶提示被抹去的文字，使用化學剝離手段在作品表面移除元素——這種創作姿態是強大的隱喻，揭示了在日常生活、文化及社會中被抹除的人和物。自1990年代中期以來，山岡嘉里嘗試直接探索感知經驗，朝向開放的主體性領域發展與物質性、社會性及政治性身體（及其不穩定性）相關聯的藝術。她以克制的鏡像形式語言、反射性聚酯薄膜、樹脂、化學手段為主要媒介和方法，讓澆灑、塗抹的作品平面吸收、反射並扭曲其所處環境。

在近年，山岡嘉里的方法論及圍繞時間的物質性特質展開的實驗持續延展，並開始作用於其事業早期創作的作品：她剝離作品基底，重新構造其基礎部分，撕開、剝除、添加全新或陳舊的元素及過程。同一件作品中不同元素之間的時間跨度可達數十年之久。以此獨特方法創作的作品一般被重新命名為「重製」或「回顧」，繼承了先前作品的痕跡，讓過去得以與當下相遇、相交織。

山岡嘉里在近期曾於以下機構展出作品：當代藝術中心，費城；現代藝術博物館/PS1，纽约；东京宫，巴黎；蓬皮杜中心，巴黎；利卡德基金會，巴黎；亨利美術館，華盛頓大學，西雅圖；Artists Space藝術中心，紐約；瓦克斯納藝術中心，哥倫布；Participant Inc.，紐約；維多利亞及阿爾伯特博物館，倫敦；格雷美術館，紐約；麻萨诸塞當代藝術中心，北阿當斯，麻萨诸塞州；及希爾卡美術館/維斯大學，米德爾敦，康涅狄格州。以下媒體曾報導評論其藝術實踐：紐約時報；Artforum；Art in America；Artnews；紐約客；Time Out紐約；Hyperallergic；Interview；Ursula，及Bomb。以下公共藝術機構已收藏山岡嘉里的作品：Buffalo AKG；芝加哥藝術學院；蓬皮杜中心；達拉斯美術館；亨利美術館；驕陽基金會；及惠特尼美國藝術博物館。山岡嘉里曾榮獲約翰·西蒙·古根海姆紀念基金獎項（2019）及「匿名是一名女性」獎項（2017）。山岡嘉里是酷兒藝術團體fierce pussy的創始成員。她生活工作於紐約。