作為香港藝術界的翹楚，鮑藹倫通過創作讓觀者意識到個人的物理存在以至其存在意義，就在當下、這裡及我們每個人所佔據的空間以外。鮑氏出生於香港， 1982年於香港理工大學獲得放射診斷專業文憑，隨後進入瑪麗醫院擔任放射科專業醫護人員。同時，出於對專業工作以外的錄像、新媒體藝術，甚至音樂、詩歌、舞台等藝術形式的強烈興趣，她開始涉獵藝術創作。在次之外，鮑藹倫亦參與成立包括錄映太奇、微波國際新媒體藝術節在內的多個重要文化機構，致力於香港藝術及文化上的推廣、策展、教育工作。

作為香港最早活躍於實驗錄像創作的藝術家之一，她於1984年製作了第一部超8格式的錄像作品《手套》。她的早期作品最初在本地的小型放映會與觀眾見面，自1987年起步上國際舞台。在創作了一批單頻道錄像作品後，九十年代初起，鮑藹倫嘗試在錄像創作中融入雕塑、聲音等元素。鮑藹倫的作品始終緊貼時代技術發展，以探索視覺藝術語言的可能性。而她對香港政治環境、社會民生、以及城市人類生活变迁的關注，則是貫穿這逾三十年創作生涯的另一重要母題。

在專業工作與藝術創作之外，鮑藹倫亦致力參與香港藝術及文化的推廣、策展、教育工作。1986年，她與黃志輝、馮美華、毛文羽合力創辦錄映太奇——香港最早的錄像媒體藝術家組織及媒體藝術文獻庫。1997年，她創辦微波國際新媒體藝術節，以展覽、講座、工作坊等多樣形式為香港觀眾一年一度帶來豐富的藝術體驗。鮑藹倫曾為多個本地及海外展覽策展，包括香港藝術館《數碼演義》及聖荷西ZERO1雙年展。鮑藹倫更於2014年同時開始擔任香港藝術發展局電影及媒體藝術組主席，以及西九龍文化區M+博物館的購藏委員會成員。

歸根而言，鮑藹倫是香港藝術界的開創性人物。她編織了一種既引人入勝又突破技術界限的藝術實踐，並時刻保持對社會的反思。此外，在她的日常職業的醫療行為以及發起、領導文化活動的工作而言，她都為社會做出了重要貢獻。由此，鮑氏通過多種途徑和渠道，促使人們探索自我，以及我們所處的不斷更生發展的時代。

鮑藹倫的作品曾參加多個國際重要藝術展和電影節，包括香港國際電影節（1990、1993、1997、2000）、第八屆國際女性影展（西班牙，1992）、哥本哈根文化基金會「貨輪展」（丹麥，1996）、亞太區當代藝術三年展（里斯本，1996）、約翰尼斯堡雙年展（1997）、第49屆威尼斯雙年展香港館（2001）、光州雙年展（2002）、利物浦雙年展（2003）、悉尼國際電影節（2004）、Para Site藝術空間（2019）、台北雙年展（2023）等。2001年，她最重要的錄像裝置作品之一《循環影院》首展於第四十九屆威尼斯雙年展香港館。於2022年，鮑藹倫受M+與巴塞爾藝術展共同委託，為首個M+幕牆項目創作了大型影像作品《光之凝》。鮑藹倫的作品為VMAC（錄影太奇媒體藝術收藏）、錄像局、格里菲斯大學、蓬皮杜中心、M+及私人收藏家所收藏。為認可她對香港影像藝術做出的貢獻並詳盡記錄香港影像藝術的發展歷史，亞洲藝術文獻庫於近年製作了完備的鮑藹倫檔案頁面。