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閉目塞聽、安神助眠

[24.09.22 – 05.11.22]

(藝術家)

楊嘉輝

(地點)

香港香港仔興和街25號大生工業大廈13樓

(相關文件)

馬凌畫廊榮譽呈獻楊嘉輝於香港空間的首次個人展覽「閉目塞聽、安神助眠」,展出藝術家在過去兩年內創作的五組新作品。楊嘉輝長期關注聲音及音樂的文化政治,是此次展覽將會探討所謂的「聲境調控」— 以聲音作為調控環境的手段,例如「除噪助眠機」的應用 — 其實踐的兩面性。「聲境調控」可被視為自我關懷或療養,但同時亦是自我孤立、自我抑制、及主動從現實中脫離之舉。

是次展覽的核心,是楊嘉輝與其多年好友、中提琴家凌藝廉合作的錄像裝置作品《Often easy, sometimes impossible》。在雙頻影像之中,凌藝廉演奏了由楊嘉輝作曲、並為三角鐵、中提琴、及電腦合成玻璃琴而寫的音樂作品。在 18 世紀末的歐洲,這三種樂器的高頻率曾被誤認為能過度刺激神經,有損精神健康。藝術家重訪這段心理恐慌轉化成精神管控的歷史,並思考由科技所付予的、充耳不聞的「自由」,籍以重新審視充滿精神病學意味的所謂「靡靡之音」。

新作品《Columns of air》及《Too-cruel-for-live-performance music: 80000-word-long white noise, in 16 chapters of 5000 words each》將白噪音的歷史連結至藝術家的個人經驗。前者是以 1961 年問世的「白噪音初號機」 為靈感的聲音雕塑作品;後者則是一系列共 16 冊的文字樂譜。文字譜中的噪音象聲詞由人工智能生成,這些文字以低音量勻速輕誦時,就像是「白噪音演講」。同於「閉目塞聽、安神助眠」展出的還有楊嘉輝新近繪畫系列《Unclear terms of engagement (a line, a gesture, an alphabet or number)》。此系列的樂譜繪畫作品,進一步拓展了藝術家對視覺及聲音的關係的探索。在許多過往作品中,藝術家均展示了對飛禽及鳥語的關注,作品《The messengers》則可視為研究課題的延續。作品於 2022 年在京都竹野神社首次展出,結合了中國、日本及埃及神鳥的經典形象、及三地的古代律法典籍,並於法規命令中摻加了幽默與荒誕的聲音元素。

楊嘉輝亦為此次展覽撰寫了短文章,以個人經驗出發陳述音樂與「身心健康」的複雜關係,以及「控制即自由」的悖論。