馬凌畫廊在新加坡的國際藝術展中帶來雅尼斯庫奈里的全新創作，庫奈里(Jannis Kounellis)是著名義大利「貧窮藝術」。他被認為是「貧窮藝術」運動的最具代表性藝術家之一。「貧窮藝術」是由義大利藝術評論家切蘭(Germano Celant)于1967 年提出的概念，以概括和描述當時一批年輕的義大利藝術家的藝術風格和觀念。「貧窮藝術」主要指藝術家選用廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現媒介，他們的觀念旨在擺脫和衝破傳統的「高雅」藝術的約束，並重新界定藝術的語言和觀念。這種以原始而質樸的物質材料建構藝術的方法和形態常常被認為是觀念藝術的一個流派。

這次庫奈裏斯的個展，既是藝術家對中國思考的獨有創作，又是他在中國的首次個展。他的作品集中呈現了對中國社會和文化的分析，表現了現實、傳統、記憶和語境的內在聯繫。庫奈裏斯秉承其慣用材料的方法——煤炭、鋼板、銅板、麻袋、木頭等，無疑反映了他始終堅持的樸素、自然、原始和人性的美學原則。他在中國創作的作品中大量採用了古老的瓷片、瓷碗、白布以及軍大衣，將它們與鋼板組成了不同的圖案形式和物質關係，既強調材料與材料的對比或對立關係——軟與硬、自然與人造、流動與固態、傳統與現代，又表現和建構了形式和語言的獨特美感，是一種交織著質樸的戲劇性和詩意性的美感。他把現代與傳統、日常與異常的關係理解成一種辨證的視覺哲理。作為一個旅行者，他一直遊走于不斷與他者文化之間對話，喜歡吸收和轉化那些不能歸類的東西。

在西方現代藝術史的文獻中，庫奈裏斯是一個無法繞開的藝術大師。他的一些作品已被認為是藝術史的重要接點。早在1967 年他的裝置《無題》就把活的鳥作為作品的有機組成部分。尤其到了1969 年，他在羅馬創作的《無題》，直接將12 匹馬牽入並拴于畫廊中，它的前衛性使當時的人們産生了很大的震撼，既對藝術的概念和邊界帶來了巨大衝擊，又確立了一件關於生命藝術的里程碑之作。他的理念受卡拉瓦喬繪畫中戲劇性的啟示，又以顛覆的姿態開闢了以動物為媒介的先河。自他之後才不斷涌現了這種藝術的新現象，即英國藝術家赫斯特用牛或羊，義大利藝術家卡特蘭用馬、鴿子或松鼠，等等。因此，庫奈裏斯被認為是與博依斯同時代的最重要的大師級藝術家之一。他是受邀參加卡塞爾文獻展和威尼斯雙年展最多的藝術家之一。他的作品多被世界上許多重要的美術館、基金會和私人所收藏。

庫奈裏斯1936 年生於希臘比雷埃夫斯市。1956 年移居義大利羅馬，並進入羅馬美術學院學習。曾任德國杜塞爾多夫美術學院教授之職八年之久。現居羅馬。

上述資料由今日美術院所提供