馬凌畫廊將於2011年4月2日至5月14日，隆重舉行印象派及現代大師藝術瑰寶特展，呈獻十二件19世紀後期至20世紀初期之間，在氣象萬千的藝術發展風潮下誕生之珍貴藝術作品，展現印象主義、後印象主義、達達主義以至超現實主義等多派之精粹，回顧基約曼(Armand Guillaumin)、畢沙羅(Camille Pissarro)、畢卡比亞(Francis Picabia)、馬格利特(René Magritte)、馬克斯·恩斯特(Max Ernst)、馬塔(Roberto Matta)、雷捷(Fernand Léger)、約倫斯(Alexej von Jawlensky) 及畢卡索(Pablo Picasso)等藝術大師別樹一幟的藝術意念與備受讚譽、精彩出眾之創作方向，不容錯過。

馬凌畫廊是香港首間及唯一專門代理印象派及現代藝術之畫廊；本次其展出的作品中，法國印象派畫家尚-巴布提斯·阿曼德·基約曼 (Jean-Baptiste Armand Guillaumin，1841-1927)之《哈貝堤岸》備受注目。基約曼以描繪巴黎等地饒富韻味的風景畫而聞名，此幅《哈貝堤岸》繪製於1873年，即莫奈代表作《日出印象》面世後一年；後者催化了「印象主義」一詞的誕生，而《哈貝堤岸》則是基約曼巴黎作品中的典範之一，亦是該時期創新藝術概念的代表作。 《哈貝堤岸》體現光線與瞬間景象帶來的意境，這正是印象派畫家們決意走出畫室、在戶外作畫力圖捕捉的。畫面描繪秋天之圖景，當中看來孤獨的人們，仿如毫未察覺到畫家的存在。白色雲朵緩慢而筆直地流過藍天，並投影在塞納河中；陽光則穿過樹枝，留下婆娑暗影，而樹幹的強烈輪廓，更反映出畫家受到日本浮世繪風格影響。 此畫並非旨在描繪現實情景，反而是再現畫家對所處環境及時空之自身直覺，呈現他對自然某一頃刻的印象。畫面左邊的駁船，以至及處於背景的現代城市，皆暗示著河流正被大力發展成為工業航道；這亦是常見於基約曼作品的主題之一，反映印象派藝術家對科技與工業發展帶來文明進步的信念。

另一幅焦點展品，是與達利(Salvador Dalí)齊名、超現實主義領導藝術家雷尼·馬格利特(René Magritte，1898-1967)之《無生源說》，於1937年完成。馬格利特的作品以慧黠與具啟發性見稱，而此畫的創作靈感則擷取自赫胥黎(Aldous Huxley)1932年出版之著名反烏托邦小說《美麗新世界》(Brave New World)：故事以六百年後的未來作背景，警惕一個極權政府利用科技干預，以求達至僵化統治的危機；當中，自然繁殖遭到取締，小孩經由孵育與制約中心生產、撫養，他們被分成五個等級，分派到社會各個預設的崗位。為了維持社會穩定與和平，政府創造出一個完全沒有情感、愛情、美與個人自由的社會。 《無生源說》明顯參考了《美麗新世界》的概念，畫中向遠方伸延的細頸瓶子有人工繁殖孩子的高科技試管影子。險惡的暗黑天空籠罩著這個不祥景象，地平線上的紅線預示一個全新而恐怖世界即將降臨。畫面左面那離奇的側面，被確認為另一位超現實藝術家馬克斯‧恩斯特(Max Ernst)；恩斯特明顯在監控整個過程，煙斗、鑰匙、葉子與玻璃杯等物件充斥其大腦，可見其思想受著達達主義之刺激。馬格利特不時起用重複的影像，以達至強而有力的視覺效果，《無生源說》便是其中一例，當中勾勒的細頸瓶仿佛擁有自己的生命，引發觀者無限想像。

此外更將呈獻法蘭西斯·畢卡比亞 (Francis Picabia，1879-1953)一幅非常珍罕的達達時期代表作品：《機械繪畫，J-K-E-F-B-D-L-H》；畢卡比亞藉此作顛覆固有的藝術定律、摒棄因循傳統的表現形式。其他精彩展品尚包括費爾南．雷捷 (Fernand Léger，1881 – 1955(的《人像》，畫中具現代感的層疊長方形結構，帶有幾何抽象風格代表藝術家蒙德里安(Piet Mondrian)的影子，原色的運用正好跟木訥的人像表情形成對比。