馬凌畫廊與斯蒂文森畫廊合作，在後者位於阿姆斯特丹的畫廊空間展出陶輝、特羅拉馬及王之博的新近影像裝置、攝影、繪畫及平面作品。三位藝術家以具有強烈個人風格的方式分別考慮了面具、偽裝的詩意內涵，探索了臉孔、身體與聲音等基本特質在今天的意義。與此次展覽同步展出的是斯蒂文森畫廊瑪萬德·卡·森賽爾、辛非維·恩祖彼、坦吉維·尼奇·內科斯及芙烈達·奧陸帕博四位藝術家於馬凌畫廊香港田灣展覽空間內呈現的展覽。

生活於柏林的王之博在2022年創作的三幅繪畫作品持續發展了藝術家青睞的形象主題：荒誕戲劇性、精細渲染紋理的畫作表面以及多重人格在日常生活中的湧現過程。王之博在近年常繪製扁平的圓形形狀，並為這些形狀賦予具體的人物特質。在《冬季傳說（說故事的人）》中，王之博安排了一個既像是櫥窗陳列般扁平又像是戲劇舞台般錯落的場景，揭示了一種與「幕後」生活相聯繫的凌亂感，以及與「幕間」概念相聯繫的靜止感。《無人 1》呈現了一種彷彿高空鳥瞰視角下的地理圖像，讓藝術家得以通過高度抽象化的情景過濾其深邃的視覺經驗，追溯曖昧卻可從中辨認具體型態的環境；《無題》則以詼諧的方式描繪了一次「變形記」：這畫面中的人物看起來像是藝術家本人，正在逐漸與背景中的木材融為一體。在這迷彩隱藏的過程中保持不變的卻是數個裝飾性元素：幹練的短髮，以及粉色的高領毛衣，展示了恆常與變化的關係。

印尼藝術家團體特羅拉馬的《大汗淋漓的夢 #1》是一件以考勤卡構成的平面作品。一般來說，考勤卡是職業場合的工作效率指標，而作品上方的紅色紋樣則來自印尼地區的床墊設計。裝置作品《帕酷匹庫》用一個特製的三腳架整合了一個橡膠馬頭面具、一個揚聲器以及監控設備。監控設備實時抓取並顯示以#contest為標籤的推特信息，而所有這些信息將觸發多個從馬頭面具中傳出的童聲，形成奇異的樂曲。特羅拉馬以其標誌性風格創制的兩件新作強調了模擬媒介及數字媒介的基本運作方式，模糊了工作、玩耍、休息與消遣的界線。

陶輝的雙通道影像裝置作品《Double Talk》在2018年首次展出於韓國國立現代美術館，作品的鬼魅線索講述了一位韓國偶像的生前身後事。環環相扣的故事結構首先呈現了這位偶像的鬼魂與窮追不捨記者的對峙場景；另一方面，教室中的師生以此對峙場景為案例，自由輕鬆地展開教學及討論，似乎這超自然事件並沒有什麼不尋常之處。於韓國取景拍攝的《Double Talk》是陶輝影像藝術實踐在前疫情時代的成熟發展結果，探索了韓國造星產業的陰暗面，也探索了一種複雜、敏感的電影美學。陶輝的最新攝影作品《類似裝扮劇照》則關注了藝術家的另一個長期探索方向——此組靜態攝影作品的基礎是陶輝以經典抖音視頻結構拍攝的精簡影像作品。在創作此作品時，陶輝再一次考慮其不無戲謔意味的人生原則：「不要做自己，成為別人」，描繪了一個個過度浪漫化的情景，讓其中角色戴上面具，與自我相異化。

此次合作項目始於斯蒂文森畫廊合夥人於斯特·波仕蘭與江馨玲於國際畫廊聯盟組織委員會上的交流。兩間畫廊共同感興趣於發掘新穎的全球交流模式，在數碼呈現及藝博會活動之外為中型畫廊提供展示空間。畫廊均配備設計精良、細心打理的實體展覽空間——這是畫廊的重要資產；以特定的、富有策略意義的方式共享畫廊實體空間、網絡及專家級本地市場知識，能夠允許畫廊以高度契合藝術本質的方式進一步發展事業。

— 致謝斯蒂文森畫廊