Exposé·es: 人們沒有選擇去接觸病毒、疾病亦或是流行病。

Exposé·es: 人們沒有選取去接觸病毒、疾病亦或是流行病去使它們為人所知。

在這些人中有藝術家。在這些病毒和疾病中我們談的是上世紀乃至今日最致命的流行病艾滋病。

無論是人類還是非人類，我們現在都生活在一個被流行病所影響的環境中。展覽受Elisabeth Lebovici的書籍《艾滋病對我做了什麼——20世紀末的藝術及行動主義》（Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle）啓發，希望將關於這場上世紀最致命的流行病的事實、作品、思想和情感，這些物質與非物質的主觀碎片拼合起來。慾望、失去、憤怒、痛苦、回憶這些情緒的湧動與檔案交織而成了歷史，展覽旨在探究這種相互作用是如何重新建構了一度被隔離的社群，以及它們是如何建立起至今仍有效的組織形式、結構，甚至超出了它們最初的願景；它們是如何預見關於性別、階級、種族的問題，人們潛意識中對健全主義追捧，以及圍繞「健康」狀態的規範。

展覽從某種程度來說直接回應了書的標題：艾滋病的流行如何影響了藝術家，如何影響了此次展覽；它如何改變了人們對於疾病的意識、社會和創造。艾滋病在此並不是一個直接的主題，而是作為一種解釋性的網絡來檢視流行病之下的藝術實踐。在面對交叉流行病的政治、社會影響時，藝術在此成為了一種可能的回應。

展覽的核心並非是過去創作的回顧，而是透過模糊時間性來回應當下的語境，並且邀請藝術家們來重新思考自己過往的實踐以及反思上世界給他們留下的印記。

拋開行動主義和藝術實踐的距離，參展藝術家們均關注藝術所帶來的情緒宣洩、治療性和信息。他們聚集在此處討論創作和表達的方式以及如何使用自己的身體感受和共情，為美學和解放提供了新的發聲方式。

— 譯自由東京宮提供的文字