馬凌畫廊於西岸藝術與設計博覽會榮譽呈現周育正、邵若然、劉曉輝、王衛、王之博、楊學德、于吉及鄭洲的新近繪畫及雕塑作品。

周育正的最新繪畫作品展示了藝術家結合抽象、幾何、氛圍性元素及手工製作工藝以構建政治表達的方式。從描繪了「人類崩潰時表情」的《Moody #29》，到反思抽象藝術的物質內涵的「水彩紙」系列，周育正精細地在鱗次櫛比的作品結構中控制艷麗的漸變色彩，製作情感飽滿的繪畫筆跡。

邵若然想要改變亞裔美國族群與肖像繪畫的傳統聯繫——他的父親曾戲稱亞洲人難以入畫——並重新定義亞裔群體的邊界。邵若然的每一幅肖像作品均是直接以模特命名的，這些人物包括藝術家的發小、同僚、同輩藝術家及邵若然在美國各處結識的亞裔友人等。藝術家繪制的肖像親近、自然而坦誠，也像是某種隨意拍攝的照片，呈現了無法用單一標籤或類型概括的諸多獨特個體。

劉曉輝的《無題—海邊坐姿和石頭》（2020）描繪了在美麗景致前背對觀眾安坐的女性形象。不同於劉曉輝在近年創作的一部分作品，此作品中的人物及背景均帶有閒適恬靜感，僅有那神秘的黑色三角形狀及前景中的石塊揭示了多層次安寧景象在物質性層面的緊張態勢。

王衛在2017年創作了首件《牆上的牆》作品，後於2020年重訪這一主題，創作了《牆上的牆2》。藝術家以其標誌性手法強調了藝術物件的觀念性維度，在作品畫面中挪用了北京動物園夜行動物館的壁畫。帶有滿天繁星的黑夜畫面以頗為幽默的方式讓人想起二十世紀下半葉盛行於中國各地的公共藝術美學，而為夜行動物繪制的人造環境看起來既詭譎，又出離寂靜。

王之博的兩件新近繪畫作品記錄了藝術家作為敏銳觀眾的凝視經驗。王之博坦率地轉換其視覺經驗，創造幽默、誇張、扭曲的構圖，揭示了其協調目前紛雜文化川流與其獨特繪畫實踐的方式。王之博在畫作中強調了類人形象的意義，並引用了羅伯特·史密森等藝術家經典作品的元素，探索了圓環、螺旋等形式或可愛、或豐腴、或引人入勝的多重變體。

楊學德長期創作敘事性極強的繪畫作品，而他在此次馬凌畫廊展位中呈現的兩幅新近繪畫描繪了兩種充滿孩子氣的遊戲：爆炸，以及競速。《讓牛屎飛》（2020）中的大腹便便半裸男性嘴裡叼著煙，正在往一坨大便中塞鞭炮；在畫面的另一個角落，觀者可見已被炸得稀爛的另一坨大便。《老巴不死》（2020）同樣以序列性為故事發展邏輯，重訪了藝術家長期青睞的主題——速度。就像是《讓牛屎飛》中的大男孩要一個接一個地引爆大便一樣，《老巴不死》中色彩明亮的雙層巴士一輛接一輛地在危險的、讓畫面因高速度而變得扭曲的競賽中飛馳。

于吉的《石肉—安塞若普 II》（2021）是石肉系列雕塑作品的最新分支。該作品結合了從真人身上翻制下來的寫實肉身，和藝術家對其進行抽象化的再雕塑過程。「安塞若普」譯自「Anthropos」，原意指有能力重新思考所見之物者。「安塞若普」系列試圖通過造像與複製同時濃縮和稀釋人類的肉身。

在創作新近「歸」系列繪畫時，鄭洲於其經典的淡色、寧靜且抽象的背景上添加了出奇龐大的人類形象輪廓。畫作面貌是鬆弛的、悅目的——人物形象自然且放鬆的姿態亦強調了作品的輕鬆氛圍——但作品事實上精准平衡貌似隨意的構圖與繁復、細密設色過程的成果。