馬凌畫廊於倫敦弗里茲榮譽呈獻娜布其（1984年生於內蒙古）全新系列雕塑作品。娜布其進一步發展其對家居環境的探索，強調了主體與客體、雕塑與功能性 – 裝飾性元素之間的張力，通過戲劇化地處理空間關係創造新的雕塑形式。

在過去十餘年時間內，娜布其因其創作的纖細、流變雕塑形式而廣為人知；而在過去四年中，她開始重新想像家居環境，以及物件在此環境中扮演的奇異角色。在2018年，娜布其創作了《真實發生在事物具有合理性的瞬間嗎? 》，將動物意象與機器運動合而為一；在2020年，她向理查德·哈密爾頓致敬，呈獻了《如何成為「美好生活」》，將一種嶄新的內在性空間化；在2021年，她在個展「幽靈，皮膚，居所」中通過於空檔公寓空間安置微型噴泉、極簡樣式長椅、以及像是考古發現的燈具，具體而細緻地重新思考生命及家庭空間的當代意義。

娜布其在此次倫敦弗里茲為形似家居物件的雕塑作品安排了角色，進一步戲劇化了諸多能動客體之間的關係。位於展位中心的《No.3-No.7（亞克力桌面和碗及其他）》是一張透明的圓形桌子，上放有材質各異的小型生活物件。或堅硬或柔軟的物件指示了在桌子周遭展開的活動，也指示了一種作為組織原則存在的生活方式，這種生活方式催生亂序、無端的情節發展，以及貌似隨性的雕塑性姿態。《No.1（帶有4隻鳥的燈箱）》在鋸齒型燈箱上重訪了藝術家近年常使用的飛鳥意象，持續探索了雕塑及圖像形式的互動、互惠或互相構陷的關係。

《No.8（裝在盤子中的龜背竹）》是此次展覽中唯一一件以娜布其長期青睞的青銅材料鑄成的作品。作品既讓人想起「幽靈，皮膚，居所」中的「化石」系列落地燈雕塑作品，也讓人想起藝術家更早期時純手工捏製創作的青銅雕塑作品。最後，出離巨大、鮮亮的橢圓雕塑《No.2（黄色皮革雕塑）》展示了娜布其在物質層面重塑家居空間的傾向：這一軟質反圖騰是展覽中唯一純粹抽象、無功用的物件，漂浮著，邀請人前來摩挲。作品凝聚了娜布其戲劇性家居環境的身體經濟，完整地揭示了眾多作品既是道具又是演員的雙重特質。