馬凌畫廊很榮幸攜五位藝術家參加2020台北當代藝術博覽會，屆時將展出來自周育正（台灣）、高倩彤（香港）、賴志盛（台灣）、謝素梅（盧森堡）、楊季涓（台灣）的作品。

周育正（b.1976）透過重塑、轉移或轉化創作元素刷新身份和物件之間的關係，貫穿其多媒介藝術創作的脈絡是他對大眾媒體、體制和生產系統的批判。周育正畢業於法國國立巴黎高等藝術學院與塞納河研究計劃，在國際藝術界以其創作策源和成果之間的相互辯證作用見稱。他通過創作產生了一次次精心策劃的對話 ，塑造出極簡而斟酌到位的知性和美學藝技，把玩藝術、物件和空間本身的特質。他曾於包括柏林貝塔寧藝術村(2015)；高雄市立美術館 (2015)；台北市立美術館 (2014)等地舉辦個展，亦曾参加包括Performa (2019)；里昂當代藝術雙年展 (2019)；利物浦雙年展 (2018)；紐約新美術館 (2015)；台中亞洲藝術雙年展 (2015) 等重要國際群展。周育正的作品已被納入多個館藏之中，包括英國曼徹斯特曼徹斯特華人當代藝術中心、台北市立美術館、高雄市立美術館等。

高倩彤（b. 1987）的創作包括了如彩繪壁紙、修補的牆壁、家常用品的模糊影像等元素，她與都市中帶有親密感的生活情境展開視覺對話，挖掘每個人獨自創造出來的情境趣味。高倩彤關注「物件」所帶來的影響，透過各式不同媒材，她探究私密物品在人們身上所投射的心理作用，以及個人賦予物品的特殊功能。畢業於香港中文大學藝術系的高倩彤，近距離觀察城市居民，好奇卻又認同他們因所珍藏物品而形塑的價值觀，緩慢觀察這些物件是如何反映人們的生活，又或者最起碼反映了他們所期望的生活方式。高倩彤近期個展包括於北京掩體空間「塵埃與瑣事」(2019) 及香港馬凌畫廊「適當反應」(2019)。

賴志盛（b.1971）的創作在日常語境中構建一種極簡而非凡的現實，其場域性圍繞著關於勞動和消費的懸念，呈現藝術家對藝術和其生產的巧思。賴志盛的近作通過拓展概念藝術中以自省為基礎的實踐，回應當代藝術對自我指涉作為顯示系统的倚賴。賴志盛個展「此外」目前正於日本鹿兒島霧島之森美術館展出。賴曾於廣州觀察社（2018）、巴黎西帖國際藝術村（2015）、台北伊通公園（2013及2005）等地舉辦個展，還曾於2016年里昂當代藝術館舉辦的小野洋子個展「黎明之光」中參與了「水事件」的創作。

謝素梅（b.1973）出生於一個音樂世家，父親是來自中國的小提琴家，母親是一位英國籍的鋼琴家。她自幼學習古典音樂，因為渴望更加自由的創作空間，而非囿於一種形式，她選擇在巴黎高等藝術學院學習視覺藝術，並於之後在當代藝術領域找到自己的舞台，讓她把自己對音樂、文學、舞蹈、表演等多種藝術形式的熱愛都糅合在一起。2003年，正值而立之年的謝素梅成為了威尼斯雙年展盧森堡國家館的主角，並榮獲國家館金獅獎，自此，謝素梅得到國際上的廣泛關注。來自一個東西方結合的文化背景，讓謝素梅的作品不受風格和題材的限制，充滿好奇心；多年的音樂修養又讓謝素梅對聲音、旋律、時間、氣氛這些抽象元素擁有敏銳的感受力。謝的藝術作品已在多個國內和國際藝術機構展出，她的個展「安棲」（2018-2019）在盧森堡、柏林、羅馬、上海、台北等地巡回展出。個展包括阿爾高爾美術館，瑞士（2018）；盧森堡現代藝術博物館,盧森堡（2017）；米羅基金會，巴塞羅那（2011）；伊莎貝拉嘉納藝術博物館，波士頓（2009）等。

楊季涓（b.1985）將記憶做為知識來源與媒介，探索在人們、地方、物件、事件之間的種種關係，賦予物質或非物質的形式來載動其感性和敘事表達。她經常採用說故事的方式在她的雕塑或空間裝置裡，創造出一種溫暖質地的時間量體、一個輕巧的入口，穿透展開在生活、家庭、政治、都市環境、文化肌理等各種向度的問題。她近年來舉辦的個展包括臺北國際藝術村「短篇集：風和日麗」（2017）、咩事藝術空間「Tick-Tock」（2017）、朱銘美術館「短篇集：從夜晚10點到清晨5點」（2017）等。獲獎經歷：2018三亞藝術季華宇青年獎入圍、2017台北美術獎入選。