蒂梵妮·鍾以跨領域、研究型的藝術實踐聞名全球,常在實踐中探索社會、政治、經濟和環境變化等複雜框架,涉獵於景觀考古學和歷史生態學等領域。她揭示衝突、地緣政治分割、空間轉型、生態災害、人口流離失所及遷移等主題,將研究成果通過手工繪製、刺繡等方法轉化為地理繪圖式作品,以及結合了素描、繪畫、攝影、雕塑及影像的綜合媒介裝置。蒂夫尼·鐘致力於創造干預性藝術,讓作品深入到由國家機器製造的敘事中,讓作品攜民族歷史和記憶在公眾領域敘事中發聲。
蒂梵妮·鍾將於加州大學聖巴巴拉分校的AD&D博物館呈現藝術生涯回顧展。蒂梵妮·鍾曾於多個國際美術館及雙年展展出作品,包括:現代藝術博物館,紐約(美國);史密森尼美國藝術博物館,華盛頓(美國);蓋蒂博物館,加利福尼亞州(美國);哈默博物館,加利福尼亞州(美國);達拉斯藝術博物館,德克薩斯州(美國);大英博物館,倫敦(英國);路易斯安那現代藝術博物館(丹麥);希爾藝術館,法蘭克福(德國);高雄市立美術館(台灣);諾貝爾和平中心(挪威);威尼斯雙年展(義大利);沙迦雙年展(阿聯酋);新加坡美術館(新加坡);昆卡雙年展(厄瓜多爾);悉尼雙年展(澳大利亞);EVA國際愛爾蘭雙年展;巴塞羅那當代文化中心(西班牙);金澤21世紀美術館(日本);光州雙年展(韓國);釜山當代藝術博物館(韓國)等。
多個公共收藏機構均已收藏其作品,包括:史密森尼美國藝術博物館、大英博物館、路易斯安那現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、明尼阿波利斯藝術學院、M+博物館、昆士蘭現代美術館、新加坡藝術博物館、達拉斯美術館、奧蘭治縣藝術博物館、沙迦藝術基金會等。
蒂梵妮·鍾是芝加哥大学KAVAH Fermata奖学金首届獲獎者(2025 )以及耶魯大學RITM研究中心的「梅倫藝術及實踐者項目」學者(2021)。她曾入圍「維拉李斯特中心」獎項,也曾入選為「簡·隆巴特藝術及社會正義項目」學者(2018-2020)。蒂梵妮·鍾獲得的其他獎項包括亞洲協會頒發的「亞洲藝術變革者印度區」獎項(2020);亞洲文化協會獎金(2015);沙迦雙年展藝術家特殊貢獻獎(2013)。她是越南胡志明市獨立藝術空間Sàn Art的共同創始人。蒂梵妮·鍾於2000年獲加州大學聖巴巴拉分校的藝術碩士學位。
蒂梵妮·鐘 美國休斯敦, 生於 越南, 1969

《Rise Into the Atmosphere》是蒂梵妮·鐘与以下28位參與者共同完成的項目:
Omran Adrah, Jose Antonio Agüero, Ahmad Aljarrah, Julianna Banks, Drishti Bathija, Nipun Bhatnagar, Isaac Hernández Campos, Jose Rodrigo Contreras, Sara Fakhry, Sebastián Izaciga, Robbie Koeck, Nelleke Kuipers, Yuna Lee, Meiling Liu, Ankita Mathew, Yousseff Moustafa, Mario Norton, Alliyah Qualls, Renz Ren, Randy Reynolds, Pablo Schuller, Nimrod Schwartz, Aviram Spies, Shankara Srikantan, Manos Stratis, Tala Sukkar, Edwin Toh, and Lucas Zapiola.
圖片致謝藝術家及達拉斯藝術博物館

《Rise Into the Atmosphere》是蒂梵妮·鐘与以下28位參與者共同完成的項目:
Omran Adrah, Jose Antonio Agüero, Ahmad Aljarrah, Julianna Banks, Drishti Bathija, Nipun Bhatnagar, Isaac Hernández Campos, Jose Rodrigo Contreras, Sara Fakhry, Sebastián Izaciga, Robbie Koeck, Nelleke Kuipers, Yuna Lee, Meiling Liu, Ankita Mathew, Yousseff Moustafa, Mario Norton, Alliyah Qualls, Renz Ren, Randy Reynolds, Pablo Schuller, Nimrod Schwartz, Aviram Spies, Shankara Srikantan, Manos Stratis, Tala Sukkar, Edwin Toh, and Lucas Zapiola.
圖片致謝藝術家及達拉斯藝術博物館

《Rise Into the Atmosphere》是蒂梵妮·鐘与以下28位參與者共同完成的項目:
Omran Adrah, Jose Antonio Agüero, Ahmad Aljarrah, Julianna Banks, Drishti Bathija, Nipun Bhatnagar, Isaac Hernández Campos, Jose Rodrigo Contreras, Sara Fakhry, Sebastián Izaciga, Robbie Koeck, Nelleke Kuipers, Yuna Lee, Meiling Liu, Ankita Mathew, Yousseff Moustafa, Mario Norton, Alliyah Qualls, Renz Ren, Randy Reynolds, Pablo Schuller, Nimrod Schwartz, Aviram Spies, Shankara Srikantan, Manos Stratis, Tala Sukkar, Edwin Toh, and Lucas Zapiola.
圖片致謝藝術家及達拉斯藝術博物館

《Rise Into the Atmosphere》是蒂梵妮·鐘与以下28位參與者共同完成的項目:
Omran Adrah, Jose Antonio Agüero, Ahmad Aljarrah, Julianna Banks, Drishti Bathija, Nipun Bhatnagar, Isaac Hernández Campos, Jose Rodrigo Contreras, Sara Fakhry, Sebastián Izaciga, Robbie Koeck, Nelleke Kuipers, Yuna Lee, Meiling Liu, Ankita Mathew, Yousseff Moustafa, Mario Norton, Alliyah Qualls, Renz Ren, Randy Reynolds, Pablo Schuller, Nimrod Schwartz, Aviram Spies, Shankara Srikantan, Manos Stratis, Tala Sukkar, Edwin Toh, and Lucas Zapiola.
圖片致謝藝術家及達拉斯藝術博物館

《Rise Into the Atmosphere》是蒂梵妮·鐘与以下28位參與者共同完成的項目:
Omran Adrah, Jose Antonio Agüero, Ahmad Aljarrah, Julianna Banks, Drishti Bathija, Nipun Bhatnagar, Isaac Hernández Campos, Jose Rodrigo Contreras, Sara Fakhry, Sebastián Izaciga, Robbie Koeck, Nelleke Kuipers, Yuna Lee, Meiling Liu, Ankita Mathew, Yousseff Moustafa, Mario Norton, Alliyah Qualls, Renz Ren, Randy Reynolds, Pablo Schuller, Nimrod Schwartz, Aviram Spies, Shankara Srikantan, Manos Stratis, Tala Sukkar, Edwin Toh, and Lucas Zapiola.
圖片致謝藝術家及達拉斯藝術博物館

有機玻璃、木質貼面、塑料、鋁、油漆、鋼、電纜、泡沫、銅線
600 × 300 cm
「呼吸:關於氣候變化和社會正義」,哈默博物館,洛杉磯,美國,2024。攝影:Jeff McLane,哈默博物館。

有機玻璃、木質貼面、塑料、鋁、油漆、鋼、電纜、泡沫、銅線
600 × 300 cm
「呼吸:關於氣候變化和社會正義」,哈默博物館,洛杉磯,美國,2024。攝影:Jeff McLane,哈默博物館。

刺繡、布料
140 x 350 cm
新加坡美術館典藏
展覽現場,「珍珠—南方視野的女性藝術」, 高雄市立美術館,高雄,台灣,2024年
攝影:Studio Millspace

布面刺繡
140 x 350 cm
「This Is Not Just Local: Tactical Practices」展覽現場,釜⼭當代藝術博物館,釜山,韓國,2024年
圖片致謝釜⼭當代藝術博物館,攝影:Studio Jeongbiso

布面刺繡
140 x 350 cm
「This Is Not Just Local: Tactical Practices」展覽現場,釜⼭當代藝術博物館,釜山,韓國,2024年
圖片致謝釜⼭當代藝術博物館,攝影:Studio Jeongbiso

布面刺繡
140 x 350 cm
「This Is Not Just Local: Tactical Practices」展覽現場,釜⼭當代藝術博物館,釜山,韓國,2024年
圖片致謝釜⼭當代藝術博物館,攝影:Studio Jeongbiso

布面刺繡
2024年迪里耶当代艺术双年展「雨過之後」展覽現場
攝影:Marco Cappelletti

布面刺繡
2024年迪里耶当代艺术双年展「雨過之後」展覽現場
攝影:Marco Cappelletti

布面刺繡
2024年迪里耶当代艺术双年展「雨過之後」展覽現場
攝影:Marco Cappelletti

布面刺繡
作品由迪里耶雙年展基金會委任創作
2024年迪里耶当代艺术双年展「雨過之後」展覽現場
攝影:Marco Cappelletti

牛皮紙和紙上丙烯、水墨及油
101.6 x 64 cm
裝裱尺寸:113 x 75.5 cm
「無法承受之輕」展覽現場,ROH畫廊,雅加達,印度尼西亞,2024。圖片由ROH提供。

牛皮紙和紙上丙烯、水墨及油
101.6 x 64 cm
裝裱尺寸:113 x 75.5 cm
「無法承受之輕」展覽現場,ROH畫廊,雅加達,印度尼西亞,2024。圖片由ROH提供。

「Beyond Granite: Pulling Together」展覽現場,國家廣場,華盛頓特區,美國,2023年。
攝影:Steven Weinik。

「Beyond Granite: Pulling Together」展覽現場,國家廣場,華盛頓特區,美國,2023年。
圖片由藝術家提供。

「Beyond Granite: Pulling Together」展覽現場,國家廣場,華盛頓特區,美國,2023年。
圖片由藝術家提供。

展覽現場,「Rising Sun: Artists in an Uncertain America」,費城藝術博物館,賓夕法尼亞美術學院,賓夕法尼亞,美國,2023

展覽現場
「糾纏的痕跡,遺忘的風景」,馬凌畫廊,灣仔,2023

展覽現場
「糾纏的痕跡,遺忘的風景」,馬凌畫廊,灣仔,2023

展覽現場
「糾纏的痕跡,遺忘的風景」,馬凌畫廊,灣仔,2023

牛皮紙和紙上水墨、油及手工穿孔
113 x 70.5 cm
装裱尺寸:127 x 85 cm

牛皮紙和紙上水墨、油及手工穿孔
113 x 70 cm
装裱尺寸:126 x 85 cm

牛皮紙和紙上水墨、油及手工穿孔
113 x 70 cm
装裱尺寸:127 x 85 cm


展覽現場
「糾纏的痕跡,遺忘的風景」,馬凌畫廊,灣仔,2023

牛皮紙和紙上水墨、油及手工穿孔
50.8 x 45.7 cm
装裱尺寸:62.5 x 52 cm

展覽現場
「糾纏的痕跡,遺忘的風景」,馬凌畫廊,灣仔,2023

牛皮紙和紙上水墨、油及手工穿孔
56.7 x 37 cm
装裱尺寸:69 x 51 cm

牛皮紙和紙上水墨、油及手工穿孔
56.7 x 39.4 cm
装裱尺寸:69 x 51 cm

三通道高清錄像,5.1環繞聲,6 min
蒂梵妮·鍾在創作中追踪戰爭的代價,她不關注受影響人群的數字,而是關注被迫流離失所的狀況。她從聯合國難民署檔案館中檢索到了數據、檔案地圖和1985年 10月至1986年 6月間在泰國灣發生海盜襲擊的坐標,隨後與泰國電影團隊合作在這片水域進行拍攝,見證越南難民遭受暴力行徑的歷史。三通道錄像作品《如果水有記憶》以象徵性的海葬實行富有強烈情感的追悼。它紀念逝去的生命,呼籲承認歷史上的暴行,以期治癒創傷。




牛皮紙和紙上丙烯、水墨及油
34.3 x 30.5 cm
裝裱尺寸:46 x 42 cm

牛皮紙和紙上丙烯、水墨及油
35.7 x 24.7 cm
裝裱尺寸:47 x 36 cm

牛皮紙和紙上水墨、油、彩色鉛筆、水彩及手工穿孔
66 x 88 cm
裝裱尺寸:80 x 102 cm

展覽現場
「糾纏的痕跡,遺忘的風景」,馬凌畫廊,灣仔,2023

展覽現場
「糾纏的痕跡,遺忘的風景」,馬凌畫廊,灣仔,2023

布面刺繡
140 x 350 cm, 39 x 68 cm
賓夕凡尼亞藝術學院美術館委託蒂梵妮·鍾創作的作品《美國全球軍事行動》繪制了美國軍事行動在全球的足跡, 包括它在125個國家和殖民地的設施位置和數量。與作品相聯繫的,是藝術家為這個繪圖項目建立的文獻網站,網站中有一個互動地圖和大量的文獻,聚焦於多個地理位置:撒哈拉以南的非洲國家、西南和中亞的敘利亞、伊拉克、阿富汗等地區,以及亞太地區的沖繩(日本)。

牛皮紙和紙上丙烯、墨水及油
102 x 64 cm
裝裱尺寸: 111 x 73 cm
作品《遠道而來,歸塵而去》標記了夏威夷瓦胡島的埃瓦種植園墓地的墳墓,許多移民工人埋葬於此,這一作品揭示了夏威夷作為記憶創傷的場所:跨太平洋移民、種植園勞工、經濟擴張和軍事帝國主義在此交織。

布面刺繡
139 x 139 cm
在《永不消逝》一書中,阮越清引用了馬丁·路德·金:“種族主義問題、經濟剝削問題和戰爭問題是緊密相連的。”蒂梵妮·鍾試圖通過追溯她父親的經歷來理解戰爭;他曾在老撾被俘,並被關押在北越的監獄營地里長達14年。在這個探索過程中,蒂梵妮·鍾發現了美國商業利益和其冷戰政策在各地域的交織,比如危地馬拉,這可以從刺繡作品《八爪魚:聯合果品公司在中美洲及加勒比地區的偉大白色艦隊航線及產業》中得到體現。在夏威夷作為經濟利益塑造外交政策的另一個案例中,藝術家重新審視了美國和夏威夷之間的 1875 年互惠條約,這是一項自由貿易協議,保證美國為夏威夷的糖提供免稅市場,以換取美國的特殊經濟特權。該協議於 1887 年修訂,以包括在瓦胡島珍珠港建立美國海軍基地的排他性權利。

由沙迦藝術基⾦會委任創作。
展覽現場,「In the Heart of Another Country: The Diasporic Imagination Rises」,Al Mureijah 藝術空間,沙迦,2023年。
圖片由沙迦藝術基⾦會提供,攝影:Shafeek Nalakath Kareem

「叙利亚项目:尋跡冲突和遷離」,2015年至今
76 x 93 cm

「叙利亚项目:尋跡冲突和遷離」,2015年至今
76 x 93 cm

紙上水彩
113.5 x 924.5 cm
(这幅作品是越南迁离历史学习項目的一部分。該項目由藝術家與与Hồ Hưng和Huỳnh Quốc Bảo合作完成。)
圖片致謝藝術家

牛皮紙和紙上丙烯、水墨、油
110 x 92 cm

布面刺繡
140 x 348 cm

布面刺繡
140 x 350 cm

繪圖薄膜上丙烯、水墨、油
92 x 119 cm

紙上丙烯、水墨、油、醋酸面料
21 x 29.5 cm

紙上丙烯、水墨、油、醋酸面料
21 x 29.5 cm

紙上丙烯、水墨、油、醋酸面料
21 x 29.5 cm

紙上丙烯、水墨、油、醋酸面料
21 x 29.5 cm

展覽現場
「四方:館藏新作」,聖荷西美術館,2020
圖片致謝藝術家