馬凌畫廊上海將於9月7日舉辦王衛的個展《那個是用紗布做的一層模仿牆面的肌理》。藝術家早期的作品探討一種即興的、過程性的、現場創造及拆除的藝術體驗，例如作品《臨時空間》（2003年）、《越來越寬、越來越擠》（2005年）、《捕捉器》（2005年），關注空間規劃中的權力意志和空間內的個體感知。近年來，他常常將現成的視覺元素和空間結構移植到展覽現場，通過改變觀看方式和觀看地點，來探索觀看對象的本質及其背後的社會和政治含義。其中北京動物園的壁畫和產自中國廣東的馬賽克瓷磚是他最為常用的素材和材料。本次展覽將展出王衛的三件近作。

畫廊裡一道錯位的白牆將空間按對角線一分為二，白牆壓住一片同等面積的馬賽克地面，這是《被壓住的自然史4》。 《自然史4》是王衛對東莞馬賽克圖案花紋直接挪用的一個作品系列。中國的東南沿海一帶由於雨水豐沛通常在建築物的外立面用馬賽克瓷磚作為貼面，既可以保護建築又兼具裝飾性和廉價的優點。王衛在2012年初次造訪東莞時便驚嘆於這個被馬賽克包裹的城市，圖案與色彩或混雜突兀，或規整有序，花紋樣式來源不明卻有蔓延生長與演化的能力。這種基於實用主義精神而兀自發展起來的流行於市民階層的空間裝飾美學成為一道獨特風景，一種逐漸凝固於城市中的人造的自然。王衛的《自然史4》系列可以被視作馬賽克抽象繪畫，馬賽克是為顏料，東莞製造的圖式是為筆觸，通過抽離並轉移其原有的語境，凸顯一種被藝術家稱之為“廉價審美”的屬性，探討這種視覺景觀背後的個體意志。

展覽現場圍繞《被壓住的自然史4》還散落了一地的建築用水泥輕體磚，磚塊上繪製了來自北京動物園夜行動物館的星空壁畫。輕體磚是一種通過增加孔洞和縫隙來實現體積大重量輕的牆體填充材料， 王衛自2018年起開始嘗試在作品中使用這種極具簡便靈活性的建築材料，而這也是他今年第三次實施作品《全景3》(前兩次分別在香港Parasite和上海外灘美術館)， 藝術家將此系列視為一個持續中的行動，每一次針對所處空間而作出不盡相同的現場呈現。動物園籠舍中的牆壁往往被繪製上藍天、白雲、大海、叢林等自然景觀，弧形牆面、全景壁畫的形式被經常用以製造一種沉浸式的視覺欺騙，但與其說是為了欺騙生活其中的動物們，不如說是給前往觀看的遊客做心理補償：你看，它們就像生活在大自然中一樣！繪畫在此由裝飾變成掩飾，一個真正虛偽的空間。王衛把動物園壁畫移植到展廳，曖昧的空間感和錯位的語境讓觀眾思考我們究竟看到的是什麼，我們是否可以相信我們所看到的。

第三件作品是錄像《街角》，它是作品《金句》的延續，後者於2018年年末實施於廣州一家社區幼兒園的外牆上，這句“金句”出自藝術家早先解釋自己一件與牆面有關的作品時候的一段私人對話：“那個是用紗布做的一層模仿牆面的肌理”。藝術家原希望通過剝離一層牆皮，露出牆面原始的米黃色瓷磚，讓此段文字顯現出來。但在作品實施的過程中發生了一系列干擾事件，因變故沒有如預期的那樣實現出來，但卻以另外一種方式達到了作品內部的邏輯自洽，牆面被覆蓋、揭示、再覆蓋、再揭示， 文字與內容在這片屬性模糊的地帶不斷脫離並重塑著現實。錄像作品《街角》中，王衛在幾個月後又回到這個地方，把鏡頭對準這個平靜、緊張、曖昧的街角，現場只有一片未完成的殘跡。

此“金句”亦成為了這次展覽的展題。這句看似絮叨的說明其實正是他近年之藝術探索的本質：​​藝術模擬現實，令現實變得可疑，從而思考現實的本質。展覽中的三件作品也確實都與“牆面”有關：被徹底揭露的“牆面”（“被壓住的自然史4”）；被全面覆蓋的“牆面”（“全景3”） ；以及一塊處於被遮蓋與被揭示之間的中間狀態的牆面（“街角”），牆面的不同形態在同一個空間裡並存，三者在內容上的潛在聯繫形成了一種互文關係，在場與缺席在此共構著一個矛盾且荒誕的“存在”。

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王衛1972年出生於北京，1996年畢業於中央美術學院壁畫系，目前在北京生活 與工作。

王衛是一位多領域的裝置藝術家，關注物理空間的引導性如何標示出人們自身的生活現實，通過使用細微和出人意料的補充物或借用不同來源的風格去改造現有建築的結構，王衛發展出一套強有力的介入實踐，旨在擾亂人們對於空間的普遍認知，同時開啟關於建造，勞動和觀看方法之間的對話。

參加過的主要展覽包括：泰國雙年展（泰國甲米2018），銀川雙年展（銀川當代美術館2018），加利福尼亞太平洋三年展（美國橘郡美術館2017），第十二屆威尼斯建築雙年展中國館（威尼斯2010），深圳香港雙城雙年展（深圳2009），真實事件（利物浦泰特美術館2007），有異物（維也納美術館項目空間2007），第二屆廣州三年展（廣東美術館2005），布拉格雙年展（捷克國家美術館2005），在過去與未來之間－中國新影像（紐約國際攝影中心2004）， 首屆廣州三年展（廣東美術館2002），後感性－異形與妄想（北京1999）。