馬凌畫廊於倫敦弗里茲榮譽呈獻娜布其(1984年生於內蒙古)全新系列雕塑作品。娜布其進一步發展其對家居環境的探索,強調了主體與客體、雕塑與功能性 – 裝飾性元素之間的張力,通過戲劇化地處理空間關係創造新的雕塑形式。
在過去十餘年時間內,娜布其因其創作的纖細、流變雕塑形式而廣為人知;而在過去四年中,她開始重新想像家居環境,以及物件在此環境中扮演的奇異角色。在2018年,娜布其創作了《真實發生在事物具有合理性的瞬間嗎? 》,將動物意象與機器運動合而為一;在2020年,她向理查德·哈密爾頓致敬,呈獻了《如何成為「美好生活」》,將一種嶄新的內在性空間化;在2021年,她在個展「幽靈,皮膚,居所」中通過於空檔公寓空間安置微型噴泉、極簡樣式長椅、以及像是考古發現的燈具,具體而細緻地重新思考生命及家庭空間的當代意義。
娜布其在此次倫敦弗里茲為形似家居物件的雕塑作品安排了角色,進一步戲劇化了諸多能動客體之間的關係。位於展位中心的《No.3-No.7(亞克力桌面和碗及其他)》是一張透明的圓形桌子,上放有材質各異的小型生活物件。或堅硬或柔軟的物件指示了在桌子周遭展開的活動,也指示了一種作為組織原則存在的生活方式,這種生活方式催生亂序、無端的情節發展,以及貌似隨性的雕塑性姿態。《No.1(帶有4隻鳥的燈箱)》在鋸齒型燈箱上重訪了藝術家近年常使用的飛鳥意象,持續探索了雕塑及圖像形式的互動、互惠或互相構陷的關係。
《No.8(裝在盤子中的龜背竹)》是此次展覽中唯一一件以娜布其長期青睞的青銅材料鑄成的作品。作品既讓人想起「幽靈,皮膚,居所」中的「化石」系列落地燈雕塑作品,也讓人想起藝術家更早期時純手工捏製創作的青銅雕塑作品。最後,出離巨大、鮮亮的橢圓雕塑《No.2(黄色皮革雕塑)》展示了娜布其在物質層面重塑家居空間的傾向:這一軟質反圖騰是展覽中唯一純粹抽象、無功用的物件,漂浮著,邀請人前來摩挲。作品凝聚了娜布其戲劇性家居環境的身體經濟,完整地揭示了眾多作品既是道具又是演員的雙重特質。