周育正透過重塑、轉移或轉化創作元素刷新身份和物件之間的關係，貫穿其多媒介藝術創作的脈絡是他對大眾媒體、體制和生產系統的批判。周育正畢業於法國國立巴黎高等藝術學院與塞納河研究計劃，在國際藝術界以其創作策源和成果之間的相互辯證作用見稱。他通過創作產生了一次次精心策劃的對話 ，塑造出極簡而斟酌到位的知性和美學藝技，把玩藝術、物件和空間本身的特質。

周育正的實踐中貫穿協作和展演。他從企業、博物館或工廠的語境擷取物件 ，呈現藝術生產和組織幕後的系統。以台北鳳甲美術館展出的場地限定裝置作品《東亞照明》(2010) 為例，藝術家利用由東亞贊助的燈泡製成四邊形的天花霓虹燈，產生當代塑膠藝術和私企之間的交流，並藉名義擁有權揭示藝術展覽中的商業元素。最終作品被私人收藏，再一次扭轉了整個互動的導向。

周育正作品中另一個重要元素是與他人之間的關係，勘察日常系統的基本運行，以及私人和公共領域之間的溝通。《工作史—盧皆得》(2012) 就是重要例子之一，這個作品分為兩個部分，藝術家先與年近60歲的臨時工盧皆得進行訪談，採訪了他超過45年的工作歷史，並彙整成書。於台北市立美術館展覽期間，周育正請盧皆得以保安的身份再現於展覽現場，讓其掌控自己的歷史，完成作品的最終階段。書中的“明星”和每天駐守在展覽現場的保安的雙重身份讓整個作品更加複雜。

《莫里諾》(2014)是另一個有關交換的例子。周育正梳理傑夫・莫里諾（生於1951年）這位西方藝術家的藝術發展，以亞洲藝術家身份重新創作再現他於不同時期的作品。周育正從莫里諾原作的調子和風格延伸出發，將其抽離自有的時空維度呈獻給新的觀者群，以討論版權、權力平衡和藝術品的定義等課題。

《電鍍金，保持冷靜，鍍鋁鋅版，祈禱，漸層，灰燼，抗議，不均，不滿，資本，香爐，佼存，激動，擊，日光。》（2015）系列作品進一步例證合作生產中的臨界。藝術家2015年在貝塔寧藝術村（柏林）駐地開始創作該系列作品，其中反復出現的是大型鍍鋅鋼板，作為商場和消費主義的普遍象徵的同時也帶有廉價房屋的特點。這件作品起始於光滑的狀態，邀請大眾向其投擲石頭，即是一個物品也是一份聲明，當它從一個反射的表面轉化成一個​​互動的雕塑時，也向抗議示威發出了審問。

周育正是一位廣受推崇的藝術家，於台北居住和工作。他曾舉辦過的個展包括德國柏林貝塔寧藝術村（2015）、台灣高雄市立美術館（2015）、台灣台北市立美術館 （2014）、台北關渡美術館（2011）和美國科羅拉多州丹佛當代藝術博物館（2008）。他曾參加多個重要國際群展，包括美國紐約Performa雙年展（2019）、英國利物浦雙年展（2018）、菲律賓馬尼拉當代藝術設計博物館（MCAD）（2018）、紐約新美術館（2015）、台中亞洲藝術雙年展（2015）、紐約皇后區藝術博物館（2013）及台北雙年展（2012）等。他於2013年參與曼徹斯特華人當代藝術中心藝術家駐留計劃 ，又於2011和2012年分別獲頒台新視覺藝術獎和台北美術獎。周育正的作品已 被納入多個國際館藏之中，包括英國索爾福德大學/曼徹斯特曼徹斯特華人當代藝術中心、台北市立美術館、高雄市立美術館等。