崔新明畢業於四川美術學院。這位新晉中國藝術家的油畫作品以遼闊視野和豪邁風格見稱，不時強烈地展現出中國年輕一代激盪多變的思想世界。 綜觀《記憶黑洞》系列以至近作《一個夢遊症患者的世界》和《東遊記》，崔新明以證人和評論家的身份，反思同胞為了鍥而不捨的現代化而選擇遺忘過去和與之相關的豐富記憶。

崔新明那強烈鮮明的焦點和細緻生動的筆跡無疑是一種針對城市持續發展所帶來的種種挑戰的一種揭示。以《記憶黑洞》為例：他把澎拜的氣勢付諸畫布，作為他的想像和內心的延續，把無數不能置信的畫面與幻想融合於畫作之中。在窺探崔新明的感受和視覺敘述時，不難發現他的創作均建基於內心的戰慄與不能抹去的陰霾。在欣賞同時，人們會不禁自覺是一名入侵者，肆意地侵犯他的童年回憶、青蔥歲月、個人內心的震顫以及根深蒂固、縈繞心頭的思緒。然而，崔新明的作品最令人印象深刻的是其巨幅尺寸與全景式的佈局構圖。誠然，他依據希臘詞源（panorama），把所有（pan）投進視覺感觀（horama）而製成一幅全景作品，使觀者成為目擊一切無限細節的證人。雖然崔新明在主題取材上並沒有完全嚴格遵守傳統全景以國家戰役或公開場合為佈局的繪圖原則，但他卻能確實地描繪出一段更私人而充滿矛盾衝突的歷史。

《一個夢遊症患者的世界》系列旨於透過作品捕捉崔新明在面對政治、社會和個人持續的演變的同時，其成長中所經歷的思潮起伏。藉著藝術創作，他不斷反思社會與群眾的價值觀，並繼而反觀自身的身份與處境。當文字難以表達他的情緒和觀點時，崔新明便轉向繪畫，用驚人的創作活力，把畫布當成為幻想與內在張力的一種延伸，勾勒出有如幻覺有極具感染力的景象，令觀者留下極深印象。畫面中的場景並非一般常見的虛構幻象：這些充滿戲劇性的攝人場景，實在體現出藝術家對潛意識幻象的呼喚。這非意味著崔新明的作品與現實缺乏觀連，相反，每件作品往往隱藏另一重意義，從而描繪他的政治見解和宗教觀點。的確，這一系列帶出了崔新明作品獨特的敍事素質，而這種素質徹底地滲透他的舊作《記憶黑洞》以及隨後的近作《東遊記》。我們不僅僅是這些作品的觀者，也是無所不知的讀者，讀著一個富見地且極為敏銳的社會政治評論 。

《東遊記》既秉持了崔新明以往的創作手法，更展示了他在繪圖技巧上的重大突破。作為這系列新作的標誌，油畫上鮮明而帶紅調的亮光道出潛藏在作品深處並充滿希望的訊息。畫作以記憶為核心的題材和其獨特文學特質彷若在招惹一股令人不安的氣氛和意味，但崔新明往往在收筆之際為它們添上變局：每一個吐露人性空虛、社會獸性和偉大錯覺的故事背後，依然隱隱存在著甦醒的希望。

崔新明是一位備受欣賞的新晉中國藝術家，現居於重慶。最近獲選參與2014羅立中獎學金十年回顧展的他亦曾在香港、伊斯坦堡、柏林、北京及成都等地舉辦個人展覽。他在2010年獲提名第一屆張曉剛研究生當代藝術創作獎學金及在第二屆中國高校美術作品學年展獲得三等獎。他的作品在不同媒體均有報導，包括南華早報、ARTINFO、The Art Newspaper、東方日報、Flash/On及雅昌等等。