山下紘加（1991年生於日本兵庫縣）在2017年獲得紐約視覺藝術學院藝術學士學位，在2019年獲得羅格斯大學梅森·格羅斯藝術學院藝術碩士學位，現生活工作於日本岡山。她在前身是一家診所的工作室中發展其繪畫實踐，以有泛靈論傾向的方式結合日常生活情境與心靈圖景，探索自然世界的精神性維度。她多年來創作的許多畫作均帶有柔和的超現實姿態：以《場（峠）》（2022）為例，這幅作品中的人類形象扶搖上升，在森林上空盤旋，擁抱彼此。在作畫時，山下在畫布上揮斥顏料，讓人物及自然形態逐漸顯現；她繼而在此過程中對畫面做出調整，用顏料覆蓋某個形象，或將某個形象轉變爲截然不同的物，但也常留下原初筆記的清晰印跡。通過直覺式地在畫面上累積色彩及形狀，山下的繪畫實踐揭示了異質、突發性的構圖邏輯，催生了一幅又一幅結構曖昧、不斷演變的畫面。

山下也指出，儘管其畫中場景看起來是夢境一般的，這些畫面事實上是忠實於其目之所及的現實的。無論是扁平、迅疾又代表了緩慢時間的《手上雪》（2022），還是意欲將人吸納至畫面內部的螺旋狀《場（身體）》（2022），對於藝術家來說，其中的顏色和形式都是真實的。她也指出，此種真實性與其對包括「場」在內的物理基本概念的興趣有關：在場之中，視覺所觸碰的事物並不是真實性的全部內涵。

山下常繪製人類形象，這些人物如皮埃爾·波納爾筆下的一樣不帶有鮮明的表情；然而，與此同時，她深深感興趣於發展高度抽象、無明確人物形象的畫面，將再現形式與抽象形式合而為一。包括《場（藍與綠）》（2022）及《場（面 II）》（2022）在內的近期畫作展現了這一點：這些小尺幅畫作均描繪了遼闊、延展的風景，完全獨立於人類存在，也不帶有敘事結構。神秘而富有魅惑力的《力（兩端）》（2022）及《穴》（2022）以同樣的方式拒絕澄清畫作中的形象主體，坦蕩地將解讀的權利留給觀者。

另一方面，作為一名曾接受嚴格日本書法訓練的藝術家，山下也積極地檢視傳統日本藝術及文學的當代重要性。她多次談起松尾芭蕉（1644-1694）的俳句（尤其是這位文豪的名作《奧之細道》），以及日本歷史上偉大畫家長谷川等伯（1539-1610）的作品。山下寬廣的近期畫作《場（柿樹枝枒）》（2022）便是模擬了傳統日本繪畫的卷軸形態，她也在此飄逸的畫面中引用了古典繪畫大師的多個經典元素。稀落構圖的核心是一棵柿子樹——這植物的現實來源就是山下在自家花園中種下的柿子樹——這柿子樹像是一面屏風，分隔了近處的孤立人物，以及遠處逼近的群體。山下在將獨特的夢幻視角與對人類命運的反思相結合，呈現怡然又詭譎的畫面。

山下紘加（1991年生於日本兵庫縣）生活工作於岡山。她在2017年獲得紐約視覺藝術學院藝術學士學位，在2019年獲得羅格斯大學梅森·格羅斯藝術學院藝術碩士學位。近期個展包括：「GEN玄」，Taka Ishii畫廊，東京（2023）；「風土」，Tanya Leighton，柏林（2022）；「project N 84」，4層迴廊，東京歌劇城美術館，東京（2021）；「Cosmos Remembered」，The Club，東京，及「情緒線」（與猪瀬直哉聯展），FOMO Art，台北。她的作品曾參加多個近期群展，包括：「Their private worlds contained the memory of a painting that had shapes as reassuring as the uncanny footage of a sonogram」（由塞德里克·池森策展），Matthew Brown，洛杉磯（2022）；「Dancing in Dark Times」，Pippy Houldsworth Gallery，倫敦（2021），及「Daichi Takagi, Lucía Vidales, Hiroka Yamashita」，Taka Ishii畫廊，東京（2020）。